Fonte dell’immagine：https://www.ricethresher.org/article/encore-worthy-highlights-from-austin-city-limits-20251022
Nelle tre intense giornate, i veterani e i neofiti del festival Austin City Limits hanno dimostrato perché ACL rimane uno dei festival più dinamici del paese.
Da headliner arricchiti di gospel a chaotiche duo pop, ogni palco ha offerto il suo momento di magia, ricordando ai partecipanti al festival che la musica dal vivo prospera ancora nella capitale del Texas.
Car Seat Headrest
Il cantante principale Will Toledo ha trasformato un slot pomeridiano in qualcosa di molto più ambizioso: un’opera rock espansiva e lenta che ha ricompensato la pazienza e l’attenzione.
L’impegno della band per l’atmosfera piuttosto che per la gratificazione immediata ha dato i suoi frutti con un catartico coro collettivo durante “Drunk Drivers/Killer Whales”, un momento che sembrava sia guadagnato che esplosivo.
È stata un’esibizione disordinata, immersiva e profondamente personale — esattamente ciò che i fan di lunga data si aspettano da uno degli atti di indie rock che si sta evolvendo costantemente.
Confidence Man
Il set di Confidence Man era pura caoticità, ma di quel tipo chiaramente pianificato al millisecondo.
Janet Planet e Sugar Bones hanno preso d’assalto il palco in outfit futuristici, ballando, posando e cambiando costumi durante lo show come se stessero headlining un rave di moda ad alto concetto.
Dietro di loro, battiti travolgenti e visual esplosivi hanno trasformato Zilker Park in una mega festa.
Janet Planet, anche su delle stampelle, non ha mai perso un’oncia della sua carisma, dimostrandosi una vera performer.
Ogni momento è stato ridicolo nel migliore dei modi: assurdo, sudato, gioioso e impossibile da distogliere lo sguardo.
Doechii
Doechii è salita sul palco pronta a divertirsi.
Suonando tutto, dai suoi grandi successi ai brani più vecchi, ha rapidamente conquistato il pubblico.
Il suo DJ e il set a tema paludoso hanno contribuito a uno spettacolo fantastico che ha avuto l’audience a ballare e rappare insieme.
Hozier
Hozier non si è semplicemente esibito, ha predicato.
La sua voce vellutata e gli arrangiamenti supportati dal gospel hanno trasformato il palco American Express in qualcosa di molto vicino a un’esperienza spirituale.
“Angel of Small Death & The Codeine Scene”, “Would That I” e “Too Sweet” hanno attraversato l’aria umida della notte con precisione, mentre “Nina Cried Power” si è trasformata in un infervorato appello per la giustizia sociale.
Tra le canzoni, ha parlato candidamente della Palestina, dei diritti civili e della solidarietà, radicando il suo suono maestoso in una convinzione morale.
Quando “Take Me to Church” ha chiuso il set sotto una raffica di fuochi d’artificio, sembrava meno un festival e più un momento di trascendenza collettiva.
Huston-Tillotson University Jazz Collective
Gli studenti avevano più presenza scenica della maggior parte dei professionisti, e il Huston-Tillotson University Jazz Collective ha preso d’assalto la domenica al Zilker Park con il potere delle buone vibrazioni, un’incredibile abilità e un sacco di carisma.
Il gruppo ha reso giustizia ai brani da “After the Storm” di Kali Uchis a “Livin’ on a Prayer” dei Bon Jovi, non c’è stata una nota dell’orchestra dal vivo — bronzo, pianoforte o chitarra — fuori posto.
John Summit
Accumulating tech-house heaters in a perfectly paced arc, John Summit ha cavalcato l’energia del pubblico con precisione, costruendo tensione e rilasciando colpi con un tempismo impeccabile.
Il risultato è stato un viaggio euforico senza soluzione di continuità che si sentiva sia spontaneo che accuratamente controllato.
La sua capacità di leggere e plasmare l’umore della folla ha creato uno dei set da ballo più immersivi del weekend.
julie
Il trio di Los Angeles julie ha trasformato la sua slot pomeridiana in una nebbia di feedback e atmosfera.
Bathed in blinding sunlight but sounding straight out of a dim basement, la band ha mescolato texture shoegaze con sottotoni grunge che scuotevano il terreno sotto il pubblico.
La voce di Alexandria Elizabeth si è librata sopra strati di distorsione in brani come “feminine adornments”, costruendo da delicati mormorii a esplosioni sismiche di suono.
La brevità del set ha solo aumentato il suo potere.
Alla fine, la folla è rimasta sospesa tra immobilità e rumore, ipnotizzata dall’attrazione scura e cinematografica della band.
Magdalena Bay
Uno dei set più creativi del festival, Magdalena Bay ha presentato una varietà di cambi di costume, scelte di design surreali e tenui pastelli.
La cantante principale Mica Tenenbaum è stata il cuore e l’anima dell’esibizione, incanalando la sua anima da attrice teatrale con facilità e carisma.
Il loro show è stata un’emozionante dimostrazione di immaginazione che anche coloro che non conoscevano il loro suono avrebbero potuto apprezzare.
MARINA
Il set di MARINA era un caleidoscopio di suoni ed emozioni, spaziando con facilità attraverso tutta la sua carriera.
Da anthem electropop scintillanti a tenere ballate al pianoforte, si è mossaintra generi ed epoche con un tocco teatrale e un sorriso consapevole.
Vestita con outfit audaci e glamour, e comandando il palco con la grandezza di una performer esperta, ha ricordato ai fan perché la sua musica è rimasta amata.
Il setlist ha bilanciato nostalgie con evoluzioni, dando ai fan di lunga data i loro pezzi preferiti offrendo ai neofiti un’introduzione perfetta.
Olivia Dean
Con un’intera sezione di ottoni che la accompagnava, la voce di Olivia Dean, calda, ricca e senza sforzo controllata, si è diffusa in tutto il parco con una sicurezza che non aveva bisogno di teatrali per avere un impatto.
Brani come “Carmen” hanno acquisito una risonanza più profonda grazie ad aneddoti personali sulla sua famiglia, e il pubblico ha risposto con attenzione silenziosa prima di esplodere in applausi.
Il set di Dean è stata una lezione magistrale in potere sobrio.
Era tutto a proposito di pura abilità musicale, consegna soul e una connessione con il pubblico che ha reso ogni nota simile a un cuore a cuore.
Pierce The Veil
Il set dei Pierce The Veil è stata una montagna russa emotiva, oscillando tra vulnerabilità tenera ed esplosiva catarsi.
Brani come “Emergency Contact” hanno colpito con una sincera intensità, mentre “King For A Day” ha scatenato un’eruzione totale nella folla.
La forma della band post-pausa era affilata come un rasoio.
Riff di precisione, ritornelli grandiosi e testi profondamente sentiti hanno ricordato a tutti perché sono ancora uno degli atti di riferimento del genere.
Sabrina Carpenter
Sabrina Carpenter ha tirato fuori tutti i tipi di colpi per il suo ultimo weekend ad Austin.
Il tema della late-night TV ha mantenuto lo spettacolo connesso, e tirare fuori Le Chicks si adattava perfettamente alle influenze meridionali del suo ultimo album.
Il momento più sorprendente della notte è stato quando si è alzata su una gru da ripresa e volava sopra le teste del pubblico.
The Strokes
Un sogno diventato realtà per chi è cresciuto come un ragazzo indie con la chitarra (leggi: Arman), The Strokes hanno suonato i loro più grandi successi che abbracciano due decenni di classici del rock.
Mentre il cantante principale Julian Casablancas ammetteva di essere intossicato, la sua voce era appena influenzata, aggiungendo commenti umoristici al procedimento tra le tracce.
Anche se alcuni membri della band entrano nei loro 40 anni, le loro performance sono rimaste incredibilmente affiatate, con chitarra, batteria e basso che suonavano in simbiosi tra loro.
