Fonte dell’immagine：https://www.ajc.com/arts-entertainment/2025/07/inspired-by-nostalgia-atlanta-artist-lowkey-lyss-creates-their-own-future/
Lyss (loro/lei) descrive il proprio lavoro, per mancanza di un termine migliore, come arte pop.
Utilizzando legno dipinto a mano e tagliato, rivestito di resina e accentato da elementi di illuminazione LED, Lyss crea pezzi nostalgici che evocano ricordi d’infanzia.
Infusi di umorismo, le opere di Lyss spesso mescolano più generi o riferimenti in un unico pezzo.
Un’opera in particolare, “ASTRO X WOODY,” è una combinazione di Woody di “Toy Story” con il volto del famoso personaggio dei fumetti Astro Boy.
In un’altra, “PATRICK X BUU,” la Stella di Patrick di Sponge Bob indossa il costume di Majin Buu della serie anime “Dragon Ball Z.”
Le opere sono giocose, interattive, nostalgiche e sempre più orientate alla tecnologia.
“Sono ispirato da qualsiasi cosa che senta nostalgica e intrinsecamente americana,” ha dichiarato Lyss.
“È universale: tutti lo conoscono, lo individuano e possono connettersi con esso.”
Al centro del lavoro di Lyss c’è un amore profondo e duraturo per la loro defunta madre, anch’essa artista, che ha ispirato Lyss a perseguire l’arte fin da bambino.
“Disegno da tutta la vita,” ha detto Lyss, ricordando di aver fatto “disegni a caso in classe e cose simili. Pensavo che fosse una cosa naturale che tutti potessero fare; avevo visto mia madre farlo, e potevo farlo anche io.”
Lyss è cresciuto a Fort Lauderdale, Florida, e da bambino ha visto sua madre aerografare cartoni animati popolari su T-shirt con personaggi di “Super Mario Bros,” “I Simpson” e altro ancora.
“Penso che questo mi abbia davvero influenzato perché volevo essere come lei, ma farlo a modo mio. A volte utilizzo ancora il suo compressore d’aria,” ha confessato Lyss.
A seguito della prematura scomparsa della madre nell’agosto del 2024, l’amore per l’arte che condividevano è diventato ancora più personale per Lyss.
In quel periodo, stavano lavorando a una serie di sculture di palloni e avevano recentemente preso un palloncino in Mylar al supermercato solo per divertimento.
Legge: “Sei così speciale,” una frase che sua madre ripeteva spesso a Lyss.
Ora risiede—sclacchinato ma in un luogo d’onore—lato frigo.
In aggiunta agli elementi nostalgici delle loro opere, Lyss ha anche un’affinità per aggiungere elementi tangibili come modo per connettersi con i ricordi d’infanzia che sono spesso legati ad esperienze sensoriali.
Negli spettacoli di palloni, ad esempio, i fili attaccati potrebbero essere fatti di qualsiasi cosa, ma invece l’artista ha usato gli stessi fili che si ottengono con l’acquisto di un normale palloncino di elio in un negozio.
“Con i miei palloni, avrei potuto semplicemente fare un pallone con un palloncino dritto e resina, ma [mi piace] darti qualcosa da sentire, come il filo; cose che sono movimentabili,” ha spiegato Lyss.
“Quando ripensi a certe cose della tua infanzia, gran parte di esse è sensoriale.”
Negli pezzi che includono un elemento di illuminazione LED, all’artista piace che il proprietario possa personalizzare il pezzo cambiando le luci di fondo.
“C’è di più nel tuo spazio delle pareti,” ha dichiarato Lyss, discutendo di altre scelte di design divertenti riflesse nei loro oggetti per la casa e accessori.
Accanto al divano riposa un gigantesco semaforo con un pianterreno a forma di pallone da basket in cima.
Sculture Be@rbrick dipinte, una scatola di cereali Reese’s Puffs a tema KAWS conservata in una bacheca acrilica e enormi mattoncini LEGO occupano un tavolo vicino.
Proprio all’ingresso c’è un gioco arcade “Mortal Kombat,” e, intorno all’angolo, un Gameboy vintage si trova accanto a una selezione di zine da collezione.
“Adoro riempire (le pareti), ma, per quanto riguarda il tuo spazio e la tua casa, c’è così tanto altro tipo di arte,” hanno detto.
“Metà dei pezzi che ho trovato, li ho personalizzati.”
Come un empatico, Lyss sente il bisogno di avere un ambiente che evoca felicità.
“Quelle piccole cose, non so, ti rendono felice. Ogni parte della tua casa dovrebbe farti sentire qualcosa. Voglio creare cose che puoi guardare in ogni angolo e vedere qualcosa che ti porta conforto.”
Prima di trasferirsi ad Atlanta nel 2017, Lyss ha frequentato il Broward College nella metropolitana di Miami per conseguire una laurea in IT.
Alla fine, il programma ha lasciato l’artista insoddisfatto e ha ritirato le sue lezioni.
“Mancava qualcosa,” ha dichiarato Lyss.
“Un giorno ho semplicemente deciso di dipingere e farlo. Mi faceva sentire meglio—e intero—così ho continuato a farlo ogni giorno.”
All’epoca, non avevano account di social media al di fuori di un Tumblr che utilizzavano per tenere traccia dei loro progressi come artista.
Lyss è rimasto sorpreso di scoprire che la rivista Complex aveva ripubblicato una delle loro opere su Instagram.
“Ha ricevuto molti feedback e commenti,” ha dichiarato Lyss.
“È stata una sorta di validazione per me, ed è stato quando Internet è diventato il modo in cui ho promosso la mia arte. Ha ricevuto feedback prima ancora che io lo cercassi.”
A quel punto, Lyss è entrato in Instagram e ha iniziato a postare sulla piattaforma, e successivamente su TikTok, da allora in poi.
Subito dopo, ha optato per lasciare Fort Lauderdale per Atlanta.
“Non sentivo di appartenere; culturalmente, sentivo di connettermi con Atlanta.”
Per le prime due estati vivendo ad Atlanta, Lyss si installava sui marciapiedi di Little Five Points per vendere le loro opere su tela e stampe.
“Ero qui a provare ogni giorno,” ha ricordato.
“Stavo semplicemente dipingendo e mostrandolo alla gente. Si sono connessi con esso.”
L’arte è uno dei principali modi in cui Lyss si connette con gli altri.
“Mi piace essere privato e tenermi ai margini,” ha detto con una risata.
“Non faccio foto. Non faccio tutte quelle cose extra. Non ero su internet prima di iniziare a creare arte, e non si tratta affatto di me.”
Lyss mantiene la propria identità online vaga, senza mai pubblicare nulla che mostri il proprio volto, genere o nome reale.
“Il modo in cui mi presento su Internet, costringe le persone a pensare solo all’arte,” hanno detto.
“Sto mostrando la parte migliore di me—ciò che sto facendo, ciò che posso creare e mettere nel mondo. Sarò personale attraverso questo.”
Nel corso degli anni, il cerchio di Lyss ad Atlanta è cresciuto organicamente.
“Sono così grato per l’arte per avermi dato una famiglia qui,” ha dichiarato.
Oggi, Lyss partecipa regolarmente a aperture d’arte ed eventi con un gruppo di amici affiatati.
Al centro di tutto ciò che fa Lyss c’è un interesse nell’aiutare le persone e un desiderio di onorare l’eredità di sua madre.
“Metto sorrisi sui volti,” hanno detto.
“Sto facendo la mia parte. Non sento che le parti tristi del essere umano debbano far parte della connessione con gli altri. La mia è una connessione curata.
