Fonte dell’immagine：https://www.broadwayworld.com/houston/article/Review-MUD-ROW-at-Stages-Houston-20251019
Ambientato a West Chester, una borgata della Pennsylvania a ovest di Philadelphia, MUD ROW segue due generazioni di sorelle che navigano tra climi politici, matrimoni e legami familiari.
Diretto brillantemente da Rachel Dickson, questo spettacolo segna anche la prima volta che l’opera di Dominique Morisseau è stata rappresentata a Houston.
Apprezzo sempre l’impegno che Stages dedica a offrire contesto al pubblico, arricchendo così l’esperienza della storia che stanno raccontando.
Come al solito, la ben curata esposizione nella hall ci informa che mentre il dramma si svolge in Pennsylvania, potrebbe altrettanto bene avere luogo qui a Houston o in qualsiasi luogo in cui le famiglie nere cercassero di rivendicare un posto tutto loro, per crescere i figli, mettere radici e costruire vite.
Il programma migliora ulteriormente il contesto culturale con una cronologia del movimento per i diritti civili (sia a livello locale che nazionale e a Philadelphia), insieme a informazioni sui Project Row Houses nel Third Ward di Houston.
Quella comunità riflette quella in MUD ROW, dove le case sono state tramandate attraverso le generazioni, diventando arazzi viventi di perseveranza, comunità e memoria condivisa.
La prima generazione di sorelle che incontriamo è Elsie e Frances (interpretate rispettivamente da Kiya Green e Mariah Baillie), e non potrebbero essere più diverse.
La sorella maggiore Frances è un’attivista in erba all’inizio dello spettacolo, mentre Elsie, scopriamo, è la nonna di Regine e Toshi, guidata dalla sua speranza per una vita migliore.
Entrambe le attrici sono eccezionali, catturando l’attenzione del pubblico nei secondi successivi ai loro ingressi.
La ferma timidezza e la convinzione di Baillie controbilanciano perfettamente il luminescente ottimismo di Green, disperata nel voler costruire qualcosa di duraturo per suo figlio.
L’affetto e la tensione tra queste due donne formano le fondamenta emotive del dramma.
Regine (Lakeisha Rochelle Randle) e Davin (Roc Living) desiderano a malapena avere a che fare con la casa che hanno “ereditato”.
Sono lì solo per valutare e vendere.
Dopo aver visto entrambi questi attori in produzioni precedenti, ero ansiosa di vederli lavorare insieme, e non sono rimasta delusa.
La performance di Randle è profondamente toccante, specialmente per chiunque abbia mai condiviso le responsabilità di essere il fratello maggiore.
Ha dato tutto quello che poteva e non le è rimasto nulla, anche se desidera ancora essere la sorella responsabile.
La sua chimica con Evans’ Toshi sembra viva e vissuta.
Nel frattempo, Living’s Davin è sia protettore che pacificatore, una forza di stabilità per Regine.
La sua empatia silenziosa e il suo umorismo sottile lo rendono una gioia da guardare.
Presto scopriamo che Toshi (Ashlyn Evans) e Tyriek (Brandon J. Morgan) hanno occupato la casa per i tre mesi precedenti, cercando di ricostruire le loro vite supportandosi a vicenda.
Di tutte le coppie, Evans e Morgan sono le più divertenti, e altrettanto affettuose.
Il rapporto che condividono sembra elettrico e autentico.
Toshi di Evans è tutto cuore e fuoco, determinata a essere presa sul serio ora che ha trovato la sua strada.
È istantaneamente adorabile e profondamente identificabile.
Il Tyriek di Morgan porta fisicità e levità a ogni scena; il momento con il nastro crime scene è un punto culminante, perfettamente diretto e eseguito.
La struttura dell’opera, che alterna scene tra sorelle, coppie e generazioni, crea un ritmo che sembra quasi musicale.
La chimica è innegabile, dall’amore e dalla frizione tra Frances ed Elsie, alla tenerezza e all’endurance tra Regine e Davin, fino all’animazione comica ma radicata di Toshi e Tyriek.
Quando Regine e Toshi finalmente si incontrano faccia a faccia, la tensione che si era accumulata durante lo spettacolo raggiunge un picco emotivo soddisfacente, tenendoci sulle punte dei piedi.
Il Levit Stage è stato trasformato, e mi è piaciuto come il pubblico condividesse una tale vicinanza al confortevole e intimo soggiorno della casa a schiera.
È una configurazione che non avevo mai visto prima in questo spazio, e ci ha davvero fatto sentire come se fossimo seduti nella stanza con i personaggi.
Vorrei solo che ci fosse stata un po’ più di volume da parte degli attori.
Non erano amplificati, e avrei voluto che lo fossero, anche solo sul palco o sopra la testa.
Il pubblico nella serata di apertura era rumoroso, a causa di fruscii, sussurri (non appropriati) e movimenti generali, e mentre gli attori hanno fatto un ottimo lavoro nel proiettare, il pubblico a volte ha distratto e sopraffatto il dialogo.
Dopo la performance, abbiamo avuto l’opportunità di incontrare e applaudire il cast e la troupe, e chiacchierare con il direttore Rachel Dickson.
Ero già colpita da ciò che aveva realizzato sul palco, ma ancor più dalla sua genuina curiosità e disponibilità a chiedere al pubblico un feedback.
È stato meraviglioso raccontarle di persona quanto ci avesse commosso la storia.
“Sapere come siamo arrivati ovunque, così possiamo arrivare da un’altra parte”, dice Elsie all’inizio dell’opera, e questo, per me, riassume il battito di MUD ROW.
È una storia universale radicata nella storia, nell’identità e nel peso dell’eredità.
Morisseau ci ricorda che il nostro passato non è qualcosa da cui sfuggire, ma qualcosa da comprendere, perché in esso si trova il progetto per chi diventiamo.
Questo dramma ricco, potente e lirico merita di essere visto, sentito e discusso.
È il tipo di teatro che rimane con te molto dopo il sipario finale, ricordandoci che le storie da cui veniamo continuano a formare dove stiamo andando.
MUD ROW sarà in scena fino a domenica 2 novembre sul palco Rochelle e Max Levit.
Le recite sono alle 19:00 dal mercoledì alla domenica, con matinée alle 14:00 il sabato e la domenica.
Lo spettacolo è composto di due atti e dura circa 2 ore e 15 minuti con un intervallo.
Maggiore informazione sul teatro e sulla produzione può essere trovata qui.
