Fonte dell’immagine：https://seattlerefined.com/features/artistoftheweek/seattle-art-artist-prints-printmaker-illustrator-grace-pastore
Grace Pastore è un’illustratrice e stampa a Seattle, affascinata per i dettagli e desiderosa di creare strani piccoli mondi.
Seattle Refined: Da quanto tempo crei? Quali tecniche utilizzi?
Pastore: Creo da quando riesco a ricordare, disegnando e illustrando principalmente, ma sono anche una cronica sperimentatrice. La mia principale passione dal 2020 (un anno senza alcun significato globale) è la stampa in rilievo. Per me, è quella perfetta miscela di libertà creativa nelle idee e possibilità, e precisione nell’esecuzione. Inoltre, c’è un elemento di pericolo: oggetti affilati!
Puoi parlarci del tuo processo artistico e di come le diverse fasi si integrano in esso?
In poche parole: disegno, intaglio e stampa. Ogni passo del mio processo è fatto a mano. I miei pezzi preferiti sono di solito quelli in cui inizio con il nocciolo di un’idea e lascio che le caratteristiche si costruiscano mentre bozzo, senza intense modifiche o riflessioni eccessive. Quando sono soddisfatta di un’illustrazione, la trasferisco su gomuban, un vinile giapponese duro che consente dettagli incredibili quando viene intagliato e inchiostrato. Ho anche usato lino tradizionale e SpeedyCarve (quella deliziosa gomma rosa gommoso).
Poi intaglio! Adoro e affetto in modo ossessivo i miei strumenti Pfeil e Flexcut a forma di u e v in modo da poter ottenere i dettagli minuscoli che voglio. Mi accosto in modo assurdo al blocco e indosso una lampada frontale. In altre parole, sembro FANTASTICA mentre intaglio. Dopo dalle 10 alle 40 ore di intaglio, mi distendo, stendo l’inchiostro e faccio il trasferimento sulla carta. Come nel disegno e nell’intaglio, apprezzo il lavoro manuale del burnishing, anche se un risultato imperfetto mi fa venir voglia di strapparmi i capelli. La verità è che l’intaglio è ciò che amo davvero.
Parlaci delle tue fonti di ispirazione.
Trovo la mia ispirazione nei ricordi, principalmente; in particolare, mi piace mappare esperienze e ambienti. Quando ero piccola e visitavo luoghi che riempivano la mia mente fino all’orlo, tornavo a casa di corsa per disegnare i percorsi e le pietre miliari. Ora il mio lavoro sembra tirare i fili di momenti abbondanti, dove i dettagli ti sopraffanno. Come guardare “Alice nel Paese delle Meraviglie” per la prima volta, esplorare una sezione del suolo forestale nelle Blue Ridge Mountains della Virginia dove sono cresciuta, o vagabondare in un nuovo negozio di generi alimentari senza una lista.
Hai un “tema” specifico che ti piace di più – natura, cibo, profili, ecc?
È caos un tema? No, se dovessi scegliere qualcosa, sarebbero i paesaggi, ma non in senso tradizionale. Le mie stampe sono come paesaggi d’informazione, con simboli, momenti e riferimenti che sono sia personali per i miei ricordi sia, spero, familiari e nostalgici per chiunque si prenda il tempo di esplorarli. La cultura pop e la storia sono anche personaggi principali nel mio lavoro, così come l’idea di casa – trovare il proprio posto in un mondo affollato.
Hai un’opera d’arte che per te significa di più o è estremamente speciale?
Continuo a tornare a un pezzo che ho fatto anni fa, il Calendario di Persefone. È una stampa multidirezionale che deve essere fisicamente ruotata di 180 gradi ogni sei mesi, in tempo con il viaggio di Persefone nell’Ade e nella sua resurrezione. Il design è visivamente denso di dettagli e riferimenti al mito, come gran parte delle mie stampe, ma il fiume al centro dell’illustrazione verticale è un invito a fermarsi.
Quali esperienze nella tua vita hanno influito di più sulla tua arte?
Non è un momento finito, ma nella mia famiglia, creare con le mani era parte della vita quotidiana. Mia madre ha instillato molto presto la compulsione “posso farlo” e le sarò sempre infinitamente grata per questo. La passione di mio padre per la lavorazione del legno era un centro di gravità per la nostra famiglia, un modello di ambizione artistica che continua a ispirarmi. Ero anche quella bambina che ficcava fogli sciolti pieni di scarabocchi nello zaino. Eccellevo quando un argomento mi interessava e mi disinteressavo quando non lo era. Col tempo, l’arte ha sbloccato il mio rapporto con l’apprendimento e il duro lavoro.
Se vogliamo vedere altro del tuo lavoro, dove dovremmo andare per trovarlo?
Puoi trovare maggiori informazioni sul mio lavoro su e su Instagram. Al momento non espongo, ma giro tra le caffetterie di tanto in tanto, quindi magari le mie strane stampe ti troveranno inaspettatamente presto.
Cosa c’è in programma per te? Stai lavorando attualmente a qualcosa di cui sei davvero entusiasta?
Sto lavorando a una stampa che vorrei poterti condividere ora — è un formato più grande di qualsiasi cosa abbia mai fatto e mi sembra davvero personale ma anche probabilmente familiare per i miei coetanei degli anni ’90. Incrocia le dita, dovresti trovarla su Insta a settembre!
Oltre a questo, prendo solo un progetto alla volta mentre l’arte mi rende felice. A volte mi dico, “Questo sarà il mio ultimo colpo.” Ma poi ritorno a essa quando l’idea giusta mi attira.
Infine, come prendi il tuo caffè? (Lo chiediamo a tutti!)
Cappuccino secco, per favore.
