Fonte dell’immagine：https://www.sfcv.org/articles/artist-spotlight/soprano-adela-zaharia-powerful-multi-layered-gilda-sf-operas-rigoletto
La soprano rumena in ascesa Adela Zaharia tornerà al San Francisco Opera nel ruolo di Gilda, la giovane ingenua e innamorata, nell’ineguagliabile opera di Giuseppe Verdi, Rigoletto.
La produzione di apertura della stagione è prevista per otto repliche presso il War Memorial Opera House dal 5 al 27 settembre.
Zaharia ha debuttato al SFO nel 2022 come un’altra giovane innamorata, Donna Anna nell’opera di Mozart Don Giovanni.
Ha anche partecipato come solista nel concerto di celebrazione del centenario della compagnia nel 2023.
Il ruolo di Gilda è tra quelli preferiti da Zaharia.
Infatti, ha fatto il suo debutto operistico come Gilda all’Opera Nazionale Rumena nel 2010 e il suo debutto nordamericano come Gilda al Los Angeles Opera nel 2018.
OperaWire ha elogiato la sua interpretazione del 2018, descrivendola come una Gilda di un tipo diverso, con “un timbro più scuro e interessante rispetto alla maggior parte delle cantanti di coloratura”.
Attualmente basata a Monaco, Zaharia si è trasferita in Germania nel 2012 per cantare con l’Opera Komische di Berlino.
Nel 2015 è diventata membro dell’ensemble della Deutsche Oper am Rhein a Düsseldorf.
La carriera di Zaharia ha preso il volo quando ha vinto il primo premio al prestigioso Concorso Operalia di Plácido Domingo nel 2017.
La produzione di Rigoletto di quest’anno è una rivisitazione della produzione del SF Opera del 1997-1998 e include scenografie di Michael Yeargan ispirate ai dipinti surrealisti dell’artista italiano Giorgio de Chirico.
Zaharia si unisce a un cast internazionale per la produzione, tra cui il baritono mongolo Amartuvshin Enkhbat nel ruolo di Rigoletto e il tenore cinese Yongzhao Yu nel ruolo del Duca di Mantova nel suo debutto in compagnia.
Jose Maria Condemi, dall’Argentina, dirige e Eun Sun Kim, direttore musicale del SF Opera, dalla Corea, dirige l’orchestra.
SF Classical Voice ha recentemente parlato con Adela Zaharia durante una rara pausa dal suo impegnativo programma di prove.
La conversazione ha toccato diverse tematiche, dalla sua eredità romena, alle sue sensazioni riguardo al personaggio di Gilda, fino alla sua vita come diva internazionale molto richiesta.
Cosa significava crescere in Romania? Qual è stato il tuo percorso per diventare cantante d’opera lì?
Non ero destinata a diventare una cantante.
La mia famiglia era tipicamente di classe media e non aveva alcun legame con la musica fino a quando mia sorella maggiore ha iniziato a prendere lezioni di musica.
La Romania aveva scuole di musica specializzate dove si seguivano corsi extra di performance, teoria e musicologia.
Ci sono andata da quando avevo sette anni.
Nel mio ultimo anno di scuola superiore, sono stata incoraggiata a partecipare a un concorso nazionale d’opera e ho vinto.
Le persone hanno visto in me qualcosa che io non vedevo.
Così ho deciso di provare a cantare.
Ci è voluto molto tempo prima che io ci credessi davvero.
Sono stata anche molto fortunata a nascere due anni prima della Rivoluzione del 1989 in Romania che ha portato alla caduta del regime comunista.
Così non ho vissuto tutte le limitazioni imposte ai cantanti durante il Comunismo, quando non potevano viaggiare liberamente all’estero per accettare ingaggi.
Qual è l’aspetto speciale della tradizione operistica rumena?
La Romania si trova al confine tra Est e Ovest.
La sua cultura è un mix speciale di influenze, anche dalle culture balcaniche.
Sono cresciuta nell’ovest della Romania, che è abbastanza diversa dalle altre parti del paese, e mi sono sempre sentita attratta verso l’Ovest.
Molti meravigliosi cantanti d’opera sono venuti dalla Romania: Ileana Cotrubas, Mariana Nicolesco, Angela Gheorghiu.
Credo che gran parte del loro successo derivi dalla nostra lingua, una lingua latina influenzata anche dalle lingue slave.
Questo conferisce alla voce una posizione unica che combina la rotondità slava con una certa italianità.
Cosa è speciale per te riguardo al ruolo di Gilda?
Questa è la mia quarta volta nei panni di Gilda.
Mi piace quando i registi la vedono come più di una vittima.
È così curiosa riguardo al mondo, così desiderosa, così assetata di sapere di più oltre la sua vita protetta.
E mi piace vederla come ribelle: lei sa cosa sta facendo, accetta di incontrare il giovane che vede in chiesa, il Duca travestito, il che la porta alla sua tragedia.
Suo padre Rigoletto pensa di poterla proteggere per sempre, ma diventa quasi psicotico nel difenderla.
Mi piace portare più sfumature al personaggio e alla psicologia di Gilda, rivendicandola.
Prende la decisione di sacrificarsi alla fine, prendendo il controllo.
Perché Rigoletto è così popolare tra il pubblico?
Per via delle melodie come la mia aria “Caro nome” e quella del Duca “La donna è mobile!”
Verdi dovette nasconderle prima della prima perché sapeva che sarebbero diventate dei veri e propri successi.
La storia padre-figlia è molto relazionabile.
Come tutte le opere, Rigoletto tratta di amore, desiderio, sacrificio, dolore e dramma.
E di questioni sociali: misoginia, povertà, il divario di classe.
Cosa c’è di non rilevante in tutto ciò per noi oggi?
Non siamo cambiati molto.
Come gestisci la scena finale in cui Gilda sta morendo per le ferite da coltello ma deve cantare un lungo aria?
Sono un po’ un’esperta in personaggi che muoiono.
In quasi tutto ciò che canto – [Verdi] La Traviata, [Gaetano Donizetti] Lucia di Lammermoor e Maria Stuarda – i personaggi non finiscono bene.
Questa scena è molto importante per me.
Se le persone non escono con le lacrime agli occhi, e non avendo sentito di aver vissuto qualcosa di potente e impressionante, allora non sono felice con me stessa.
È una questione di trovare il giusto equilibrio tra fisicità, continuando a produrre suoni e ricoprendo il tutto con vulnerabilità.
Trovare qualcosa che appaia realistico ma mantenendo il funzionamento tecnico.
Una parte del personaggio muore con me ogni volta che eseguo questa scena.
Come ti prepari il giorno di una performance?
Sono una grande fan del riposo.
Ho bisogno di dormire il più possibile.
Devo essere attenta a cosa mangio, in modo da non provocare reflusso acido ma continuando comunque a sostenere l’energia per tutta la serata.
Mi piace rimanere perlopiù in silenzio.
Mi piace il tempo nella sedia per il trucco appena prima della performance, è il momento di silenzio in cui divento il personaggio.
Ogni performance è un’esplosione di energia e adrenalina, quindi devo preservare le mie energie.
Cosa fai dopo la performance?
L’adrenalina non scompare subito.
Scombina il mio programma.
Dopo una performance non vado a dormire fino alle quattro e mi sveglio a mezzogiorno.
Ma poi devo essere pronta per le prove che iniziano alle 8 del mattino.
Questa è la mia vita folle!
Quali sono i tuoi prossimi impegni?
Ho molte prime nel prossimo futuro.
A novembre farò il mio debutto presso l’Opera di Stato di Vienna in due opere diverse, come Donna Anna in Don Giovanni e Lucia in Lucia di Lammermoor.
In primavera apparirò in Semiramide di Rossini, raramente eseguita, al Gran Teatre dell’Oper di Barcellona.
Mi sto orientando verso i ruoli più pesanti del Bel Canto e aggiungendo anche ruoli di Verdi negli anni a venire.
Cosa pensi di San Francisco?
Questa è la mia quarta visita.
Ero qui anche l’anno scorso quando il mio partner, [tenore Amitai Pati], cantò il ruolo di Tamino ne Il flauto magico.
Amo le viste sul lungomare e sulla baia da un punto rialzato.
L’amministrazione dell’opera ha mostrato molta attenzione e mi ha fatto sentire molto benvenuta.
Stiamo già discutendo di alcuni piani futuri.
Non vedo l’ora di cantare alcuni brani nel concerto Opera in the Park al Golden Gate Park il 7 settembre e di vedere le grandi folle partecipare per l’opera.
