Fonte dell’immagine：https://voiceofsandiego.org/2025/08/22/can-san-diegos-artists-step-out-of-our-citys-shadow/
La regione di San Diego è sempre stata, e sempre sarà, la casa di artisti straordinari.
Ma quando dico che la scena artistica di San Diego fa schifo per (la maggior parte) degli artisti, non parlo di una mancanza di grande arte.
Se suoni in una band di cover di Steely Dan, dipingi scene di spiaggia serene dai colori pastello o crei pareti di piante finte con frasi come ‘La vita è per i vivi’, le cose potrebbero andare bene.
Ma questo non costruisce necessariamente una scena artistica.
Almeno non una che onora realmente la complessità di questa città.
Ci sono stati lampi di cose davvero belle.
La frenesia di protesta, musica e arte che ha portato il Chicano Park a una città riluttante e persino la folle scena post-hardcore della fine degli anni ’90 che ha sfidato le assunzioni della città su se stessa.
Una parte di quella vivacità di quei movimenti rimane nel DNA della nostra città, ma preservare alcuni di quei reperti è stata una battaglia in salita.
In generale, San Diego ha sempre artisticamente dato meno di quanto potrebbe.
Siamo l’ottava città più grande d’America, la più grande comunità transfrontaliera del continente, ma abbiamo tutt’altro che l’ottavo impronta culturale.
Non è colpa degli artisti.
Questa città ha fallito generazioni di artisti costretti dalla necessità a fuggire verso pascoli artistici più verdi.
San Diego semplicemente non ha fatto spazio per gli artisti.
Come per molti grandi problemi, non c’è una soluzione facile.
Ci sono molteplici problemi che si intrecciano e sovrappongono e nei prossimi 20 anni potrebbero solo peggiorare.
Ho cercato di ridurli a un pratico acronimo.
Credo che San Diego abbia un problema di ‘ASS’.
Ecco cosa intendo.
Affordability
Ovviamente.
San Diego è un luogo irragionevolmente costoso in cui vivere.
Per gli artisti, però, può essere assolutamente inospitale.
Gli spazi e le persone che alimentano realmente le scene artistiche organiche vengono costantemente espulsi dai costi alle stelle.
Questo complicato calcolo finanziario rende anche difficile per gli artisti fare le cose che potrebbero portarli al successo.
Pensate a una nuova band che vuole partire in tour per la prima volta.
Possono ancora pagare il loro affitto di $2,000 sapendo che i soggiorni e gli spazi DIY in cui suoneranno potrebbero pagarli a malapena per la benzina, ma non molto di più?
Un rapporto del 2022 sull’economia creativa di San Diego ha messo in luce le gravi realtà finanziarie.
Molti dei partecipanti hanno affermato che la mancanza di alloggi e spazi di lavoro a prezzi accessibili è il principale motore della ‘fuga di cervelli’ creativa di San Diego.
Alejandra Frank, un’artista e curatrice che per anni ha gestito uno spazio artistico in un angolo dimenticato di City Heights chiamato Teros Gallery, si è trovata faccia a faccia con quella realtà.
Quando gestiva Teros, l’economia di sopravvivenza solo vendendo opere d’arte nella sua galleria indie non aveva senso.
Ha dovuto lavorare tre lavori per mantenerla a galla.
Alla fine, ha dovuto chiuderla.
“Mi sento nervosa, perché questa città crea questo tipo di burnout che può sembrare profondamente isolante e fa desiderare alla gente di andarsene,” ha affermato Frank.
“Non possiamo necessariamente cambiare San Diego, ma penso che dobbiamo abbracciarla con l’obiettivo di mantenere le cose strane, creative e preservare i nostri spazi underground.”
Gli spazi accessibili fanno parte di questo, e ci sono già alcune organizzazioni che lavorano per fornirli.
Space 4 Art di San Diego è un edificio sovvenzionato riservato agli artisti, ma ha solo sei spazi di vita/lavoro.
Questo significa che avremmo bisogno di molti più luoghi come Space 4 Art in tutta la città.
Una legge approvata nel 2023 che richiede ai nuovi edifici vicino ai distretti culturali di includere un certo numero di unità affordable riservate agli artisti potrebbe aiutare marginalmente, e Manhattan Plaza, un complesso sovvenzionato da 1,689 unità a New York City riservato alle persone che lavorano nelle arti performative (e un tempo ospite di Timmy Chalamet) è un esempio di ciò che è possibile.
Ma quel palazzo è stato costruito quasi 50 anni fa, e il mazzo sembra essere impilato contro gli sviluppi abitativi a larga scala di un tempo.
Ma la crisi di accessibilità di San Diego non è così diversa da altre grandi città come Los Angeles, che costantemente attira artisti inclinati artisticamente da San Diego.
Quindi, perché gli artisti possono farcela lì?
Supporto
Non è ancora facile essere un artista a LA, ma ciò che la città ha è un’infrastruttura artistica piuttosto robusta.
Include spazi copiosi per l’arte come gallerie e luoghi, grandi pubblici interessati all’arte (alcuni dei quali sono stati attratti da San Diego) e concentrazioni di professionisti dei media e dell’industria.
San Diego ha meno di tutte queste cose.
I losangelini hanno anche soldi da spendere per l’arte.
E molta fortuna.
Alcuni di questo è semplicemente una questione di grande città, ma dice anche molto sulle priorità di San Diego.
E mentre i fondi per l’arte pubblica sono aumentati grazie a un’iniziativa ‘percent per l’arte’ che dura da decenni, hanno anche subito un duro colpo nell’ultimo scontro di bilancio.
I tagli ai fondi federali per l’arte dell’amministrazione Trump non hanno reso le cose più facili.
Alessandra Moctezuma, artista, educatrice e vicepresidente della Commissione per le Arti e la Cultura di San Diego, ha affermato che l’approvazione del primo piano culturale della città è stata anche un grande passo avanti.
Include una serie di obiettivi come la creazione di più spazi creativi accessibili, l’espansione dei programmi di sovvenzioni e borse e l’aggiunta di più programmazioni artistiche negli spazi pubblici.
La città non ha il miglior curriculum con piani grandiosi, ma Moctezuma è ottimista che abbastanza persone abbiano un interesse affinché le cose cambino.
“È un processo lento, ma penso che si possano vedere alcune cose che iniziano a concretizzarsi,” ha detto Moctezuma.
Ma il coinvolgimento della città non può essere l’unica risposta.
Dopo tutto, anche quando gli artisti locali hanno ottenuto opportunità interessanti, queste non sono sempre andate bene.
Nel 2023, i funzionari dell’aeroporto di San Diego hanno rimosso bruscamente un’installazione video dell’artista multimediale Evan Apodaca.
Questo è successo dopo che Apodaca ha affermato di aver assistito a qualcuno che la definiva ‘cazzate woke.’
Quella lamentela sembra aver fatto il giro fino ai vertici dell’aeroporto.
L’installazione esplora la storia del militare e la sua presenza omnipresente a San Diego, sfidando il suo ruolo nella nostra città e nei conflitti all’estero.
Un esperto l’ha definita chiaramente un caso di censura e ‘discriminazione di punto di vista.’
Tutto ciò solleva una domanda ancora più grande.
San Diego vuole davvero abbracciare i suoi artisti?
Spirito
San Diego è sempre stata una città che vive due vite, a disagio con entrambe.
In superficie c’è il velo rilassato messo in mostra in tutto il mondo: burritos californiani, spiagge, birra artigianale e marijuana.
Ma sotto c’è un quadro molto più sfumato: la complessità di una cultura transfrontaliera, razzismo sistemico e redlining, l’onnipresente soffocante del complesso militare-industriale e, ancora, burritos californiani.
Quale faccia preferirebbero i promotori della nostra città mostri al mondo è ovvio.
Dopo tutto, una fa sedere le persone sugli aerei.
L’altra, non così tanto.
Ma sviluppare un vero apprezzamento per le arti richiederebbe ai san diegani di guardarsi dentro e prendere in considerazione i difetti e tutto il resto.
Questo è un compito difficile per una città che è stata a lungo popolata da trapiantati attratti più dall’immagine esteriore di San Diego che da ciò che sta accadendo sotto superficie o dalle ‘cazzate woke’ che i locali sognano.
E questo per non parlare della potente corrente conservatrice della nostra regione.
È anche il motivo per cui la barriera più difficile da superare per la scena di San Diego potrebbero essere gli stessi san diegani.
‘Non Me Ne Andrà Senza Combattere’
Non sono né il primo, né il più intelligente, né il più informato a esprimere opinioni (lamentarmi?) su tutto questo.
E comunque, la nostra città moderna ha crisi più urgenti da affrontare piuttosto che essere sfavorevole agli artisti.
Le scene artistiche locali in tutto il paese affrontano anche un problema forse più impegnativo contro di loro: il futuro.
La società americana è più atomizzata che mai, mentre le corporazioni lavorano a tutto spiano per catturare l’attenzione delle persone su piattaforme di social media isolate e monetizzarla.
Questa è una cattiva notizia per le scene locali e per il futuro di riunirsi in spazi fisici e vibrare insieme.
Oh sì, c’è anche l’ascesa dell’IA, la cui stessa esistenza equivale a una guerra su cosa significhi creare arte.
Quindi, cosa significa tutto questo?
Beh, per cominciare, creare una scena locale che funzioni per gli artisti è una battaglia in salita.
E mentre alcune delle pressioni sono tangibili e (forse) risolvibili, altre richiedono di fare cose strane e scomode, come guardarsi dentro.
Incrocio le dita, ma non trattengo il respiro.
C’era anche una parola sorprendente che è emersa in quasi ogni conversazione che ho avuto con le persone: ‘speranza.’
Per Frank, che ora cura mostre presso Mabel’s Gone Fishing di North Park, è che ci siano posti interessanti che aprono tutto il tempo e che, anche data la bassa visibilità, le cose interessanti che accadono si stanno diffondendo da San Diego.
Per Ramel Wallace, un artista e organizzatore di eventi, è stata la maggiore collaborazione tra gli artisti.
Tentativi di creare un’agenzia per le arti a livello di contea con rappresentanti dalla città di ciascuna regione lo dimostrano.
Per Devora Maximova, una curatrice e sostenitrice delle arti, era la sensazione che sempre più artisti stessero rimanendo a lungo termine.
Amanda Bernal, co-fondatrice di Burn All Books, una risograph press gestita all’interno di un negozio di regali e galleria a Normal Heights, è una di quelle persone.
Il suo spazio ospita laboratori ed è focalizzato sul rendere l’arte accessibile.
“Alcune persone se ne andranno solo scalciando e urlando.
Questo è il mio caso,” ha detto.
“Non mi arrenderò senza combattere.”
Tutto ciò evidenzia l’incredibile resilienza degli artisti di San Diego.
Anche date le sfide che potrebbero sembrare insormontabili, la grande arte continua a sorgere ogni giorno.
Si sta manifestando in centri comunitari dipinti coloratamente nascosti in quartieri quieti di City Heights, in bar affollati e DIY lungo i vicoli, in gallerie d’arte e performance a pochi passi dalla frontiera e in spazi sperimentali fiorenti che riutilizzano vecchi silos.
Quella resilienza è parte di ciò che rende Moctezuma così ottimista, mi ha detto.
“Non importa quanto sia difficile la situazione, l’arte continuerà.
È qualcosa di inarrestabile.
Le persone si svegliano ogni mattina e, sia che verranno pagate o meno, hanno questo bisogno di creare e comunicare.”
È divertente come questo sia ciò che i veri intenditori cercano negli artisti.
Che creino cose che significano qualcosa per loro e che lo facciano senza influenze di alcun potente padrone.
Quindi, se tra 20 anni San Diego sarà in grado di trattenere quei frammenti di bellezza, potrebbe essere abbastanza per una vittoria.
Ma non dovrebbe essere così.
Meritiamo di più.
