Fonte dell’immagine：https://48hills.org/2025/07/san-francisco-jewish-film-festival-movie-previews-daveed-diggs-noam-shuster-eliassi/
Ogni anno, sembra che il Festival del Film Ebraico di San Francisco (17 luglio – 3 agosto, vari luoghi della Bay Area) si svolga in un contesto di nuove e continue tensioni politiche a livello mondiale, molte delle quali la sua programmazione affronta (talvolta in modo controverso).
Sicuramente, un giorno l’evento si terrà in un clima di minori conflitti e attacchi. Che tutti noi possiamo vivere per vedere quel giorno… che non sembra arrivare presto.
Gli eventi negli Stati Uniti e all’estero dal festival dell’anno scorso hanno costituito un incendio a quattro allarmi in grado di far apparire gli anni precedenti quasi tranquilli.
È un momento doloroso, su molti livelli. Quindi, cosa può contribuire il SFJFF 45 al dialogo che è stato ampiamente elevato al piano del ‘grido primordiale’? Quale rimedio può offrire?
Bene, il sollievo comico, per cominciare. Sì, c’è una sorprendente quantità di contenuti nell’edizione 2025 che comunica principalmente attraverso l’umorismo, e grazie a Dio per questo.
Gli appelli al lato comico, infatti, dominano molti dei posti principali del programma.
Ad aprire l’intero calendario giovedì 17 all’Herbst Theater di San Francisco c’è “Coexistence, My Ass!”, il documentario di Amber Fares che mostra le capacità comiche di Noam Shuster-Eliassi, un’israeliana di origine iraniana e romena, con nonni che sono sopravvissuti all’Olocausto.
Era diretta verso una carriera nella diplomazia, fino a quando non ha cambiato strada, affermando qui che “Ero all’ONU, cercavo di fare pace e non riuscivo – quindi ora lo faccio attraverso la comicità.”
Cresciuta “nell’unico posto del paese dove ebrei e palestinesi vivono insieme per scelta, di proposito” (un piccolo villaggio cooperativo il cui nome si traduce in Oasi di Pace), rimane un sostenitore della riconciliazione.
Ma questo film, nei suoi momenti al di fuori del palco, la trova ad affrontare una notevole reazione per quella posizione dopo il 7 ottobre 2023.
La stella si esibirà anche dal vivo la sera successiva, venerdì 18, al Kabuki.
La serata di chiusura, domenica 3 (sia all’Oakland’s Piedmont sia al SF’s Vogue), offre qualcosa che non si vede spesso al JFF: una commedia estiva nel sacro tradizionale di “Meatballs”.
“The Floaters” di Rachel Israel è ambientata al Camp Daveed, un’istituzione stagionale un po’ malconcia, in particolare rispetto al suo rivale di lusso più in alto lungo la strada.
Hanno un sarcastico Seth Green come capo dello staff; il nostro protagonista, il cui sistema fognario è un’emergenza di per sé, ha il grintoso Steve Guttenberg come direttore atletico.
Ma il focus principale è su Nomi (Jackie Tohn), che ha accettato con riluttanza un incarico di istruttore d’arte qui dopo essere stata licenziata dalla sua rock band proprio prima di un tour europeo.
Deve motivare i “floaters” – ragazzi così senza rotta che non si sono iscritti a nessuna attività specifica – a diventare creativi, in un modo o nell’altro.
Inutile dire che ci sarà un’ispirazione alla fine.
Ma arrivarci comporterà molte battute a spese della sensibilità culturale e della correttezza politica, riunendo più Disney e meno “Wet Hot American Summer”.
Ci sono più risate in tutto il programma. La selezione “Centro Narrativa” “Fantasy Life” (che si proietta sabato 19 al Kabuki e domenica 3 al Piedmont) è un’opera prima del regista e attore Matthew Shear.
È stato in diversi film di Noam Baumbach, e si vede in questa commedia di osservazione molto astuta su un Manhattanite afflitto dall’ansia che trova una sorprendente soddisfazione come uomo di nanny per le tre vivaci figlie di una coppia (Amanda Peet, Alessandro Nivola) che litigano.
Un’altra scoperta bruscamente divertente è “Oh, Hi!” di Sophie Brooks (domenica 20 Kabuki, mercoledì 23 Piedmont), in cui una fuga di fine settimana per due nuovi newyorkesi (Molly Gordon, Logan Lerman) va molto, molto male.
Altri contributi comici includono “Negative Capability” di Jesse Ziegelstein, il decathlon dell’appuntamento “31 Candles” di Jonah Feingold, occhiate a nuove serie in streaming come “Bulldozer” e “Hal & Harper”, il documentario “Andy Kaufman Is Me” e una proiezione revival del classico romcom moderno “When Harry Met Sally…”.
Certamente ci sono anche numerosi contenuti di maggiore serietà al SFJFF, in particolare tra le sue prime mondiali.
La celebrata documentarista Abby Ginzberg presenta “Labors of Love: The Life and Legacy of Henrietta Szold” (sabato 26 JCCSF, martedì 29 Piedmont), sulla fondatrice di Hadassah, l'”Organizzazione Sionista delle Donne d’America”, che continua a giocare un ruolo significativo nel plasmare l’assistenza sanitaria qui e all’estero a oltre un secolo di distanza.
Un’altra filmmaker locale, Sophie Rose, prende il “Riflettore Locale” con “The Feeling Remains” (sabato 26 Roxie, martedì 29 Piedmont), un’esplorazione del traumatico passato della propria famiglia della Bay Area attraverso filmati home movie e interviste audio.
“My Underground Mother” di Marisa Fox (sabato 2 Piedmont) fornisce anche un’escavazione non fiction di segreti ben nascosti tra i suoi parenti.
“Lost Cause” di Ben Kritzer (domenica 27 Roxie) si colloca a cavallo tra il film musicale e l’oggetto d’arte multimediale in un’esplorazione meta-narrativa dell’identità, della comunità e del rituale.
“Paddy Chayefsky: Collector of Words” di Matthew Miele (domenica 27 JCCSF, venerdì 1 Piedmont) profila il celebre scribe defunto per il palcoscenico, la TV e il grande schermo, da “Marty” a “Altered States” – anche se potrebbe rimanere meglio conosciuto per la satira sociopolitica profeticamente devastante del 1976 “Network”, che sarà mostrato sabato 26 al Roxie.
Altri ritratti di geni creativi sono in programma, incluso “Monk in Pieces” di Billy Shebar, una panoramica caleidoscopica della carriera della compositrice, coreografa e performer statunitense Meredith Monk; “Elie Wiesel: Soul on Fire” di Oren Rudavsky, su lo scrittore laureato al Premio Nobel e sopravvissuto all’Olocausto; “The Divine Sarah Bernhardt” di Guillaume Nicoloux, che drammatizza la vita della stravagante attrice francese che era l’attrice di scena più acclamata della sua epoca; e “Midas Man” di Joe Stephenson, che fa lo stesso onore al manager e “quinto Beatles” Brian Epstein.
Mostrato come il “Centro Documentario” del festival è “Holding Liat” di Brandon Kramer (domenica 20 Kabuki, martedì 22 Piedmont), che ha vinto il premio per il miglior documentario al Festival di Berlino di quest’anno.
Come “A Letter to David” di Tom Shoval (proiettato come una “anteprima esclusiva”), è un tributo altamente personale a un amato che è stato rapito il 7 ottobre.
Affrontano anche aspetti della complessa relazione tra israeliani e palestinesi il documentario svizzero di Yvann Tagchi “There Was Nothing Here Before”; la seriocommedia multigenerazionale “Bliss” di Shemi Zarhin; il dramma ad alta energia di Tom Nesher su un’eroina bisessuale in difficoltà, “Come Closer”; e molto altro.
La programmazione LGBTQ+ quest’anno è molto focalizzata sulla rappresentanza transgender.
La feature “Take Action Spotlight” “Heightened Scrutiny” (venerdì 25 Piedmont) è il film di Sam Feder sull’avvocato dell’ACLU Chase Strangio, che porta le argomentazioni per i diritti dei transgender fino alla Corte Suprema.
L’attore-autore transgender Tommy Dorfman apparirà dal vivo per leggere dal suo nuovo libro al Roxie la stessa notte.
“The First Lady” di Udi Nir e Sagi Borstein è un ritratto della pionieristica celebrità transgender israeliana Efrat Tilma, che è prevista per partecipare alle sue proiezioni (giovedì 31 Piedmont, sabato 2 Vogue).
Le caratteristiche narrative includono “Pink Lady” di Nir Bergman, su una coppia ultraortodossa sposata a Gerusalemme che vede il proprio mondo sconvolto da prove di un’affare omosessuale estorto.
Tutto quanto sopra, per quanto possa sembrare espansivo, è ancora solo una frazione di ciò che è in serbo al SFJFF 45.
Ci saranno feste, un tributo con il premio per la libertà di espressione all’illustre Daveed Diggs giovedì 31 al Piedmont (che comprende una proiezione del suo recente lungometraggio “Magic Hour”), un clip show retrospettivo del festival sabato 25 al JCCSF, una discussione “Town Hall” comunitaria sul futuro dell’Istituto del Film Ebraico (domenica 27 al JCCSF)… e oltre 70 film provenienti da dieci paesi, compresi alcuni programmi di cortometraggi dedicati.
IL 45° FESTIVAL DEL FILM EBRAICO DI SAN FRANCISCO SI TERRA’ DAL 17 LUGLIO AL 3 AGOSTO PRESSO LOCALI A SAN FRANCISCO E NELL’EST BAY. PER IL PROGRAMMA COMPLETO, LA PROGRAMMAZIONE, L’ACQUISTO DEI BIGLIETTI E ALTRE INFORMAZIONI, VISITA IL SITO WWW.SFJFF.ORG.
