Fonte dell’immagine：https://chicagoreader.com/music/chicago-record-report/bear-mace-mckinley-cocojoey-cheer-accident-pixel-grip-kouri/
Bear Mace, Slaves of the Wolf
Formati nel 2012, i Bear Mace sono diventati una forza formidabile nel metal di Chicago.
Il loro terzo album in studio si basa sulla gloriosa fusione di death metal old-school della Florida con i groove dei Bolt Thrower, mostrando una scrittura e un’esecuzione tra le più affilate di sempre.
I temi lirici dei Bear Mace—la futilità della guerra, il presente distopico—potrebbero persino pesare più dei loro riff, ma sono bilanciati dal divertimento del suono del gruppo.
Le velocità vertiginose e le chitarre inarrestabili di “Prophecy” potrebbero dare il via a un cerchio di danza nel tuo salotto.
Chris Scearce ha uno dei growl più impressionanti in questa parte del Lago Michigan, e in “Captured and Consumed”, dove si confronta verso per verso con il grande Kam Lee (Death, Massacre), si fa valere più che bene.
Cheer-Accident, Admission
I Cheer-Accident descrivono il loro 26° album in studio come un “pop album”, ma per questa band rigorosamente idiosincratica, “pop” è un termine relativo.
È vero, Admission non include nessuna delle acrobazie prog-rock che i Cheer-Accident hanno perfezionato—salvo considerare il 7/8 in “Gold-Plated Savior”, e io non lo considero.
Quello che fa è ingegnerizzare confronti giocosi con gli ascoltatori che hanno addestrato i loro cervelli verso un pop più convenzionale.
Se stai aspettando un ritornello—cosa che queste canzoni accessibili suggeriscono, poiché produrranno—potresti dover attendere a lungo.
Fondata nel 1981 da Thymme Jones (voce, batteria, tastiere, tromba), i Cheer-Accident suonano dal vivo dal 1987, intorno al momento in cui Jeff Libersher (chitarra, basso, tastiere) si unì.
Admission è una questione di famiglia, incorporando altri nove musicisti nell’affollato orbita della band—tra cui il violinista Billie Howard, il trombettista slide Mike Hagedorn, e le vocalist Carmen Armillas e Angie Mead.
(Mead canta in tre brani, più di chiunque altro tranne Jones, e ha co-scritto due di essi.)
“My Love” consegna la sua dolce melodia in frasi a cinque barre storte, e i suoi “bridge” aumentano il tempo mentre accumulano ottoni e tastiere in una profusione selvaggia.
“Palos Hills” inizia delicatamente, con il canto gentile di Mead che guida un arrangiamento che è l’80 percento spazio negativo; poi aggiunge linee intrecciate su flauto, violino, viola e tromba slide; e infine Jones prende il microfono, il suo grido strozzato e granuloso sfocia in un solo di chitarra distorto che si snoda attraverso accordi di pianoforte martellanti e enormi, tumultuosi riempimenti di batteria.
Poi la canzone finisce bruscamente, senza che nulla si ripeta nemmeno una volta.
I sintetizzatori dominano la sinistra e inquietante “Redwood Creek” (che sono abbastanza sicuro utilizzi frasi melodiche di sei e sette barre), e Mead canta il mio testo preferito del disco con una voce che sale nel cielo: “Arriverà un giorno / Quando camminerò via / Non è oggi.”
Prenderò questo per significare che 26 album non sono abbastanza per questi veterani—e che anche se stanno chiamando Admission il loro migliore finora, avremo ancora di più.
Cheer-Accident suonano una festa di rilascio al Martyrs’ sabato 2 agosto.
Cocojoey, Stars
Il cantante, tastierista e produttore Joey Meland, noto come Cocojoey, debutta con l’etichetta di Chicago Hausu Mountain con Stars, il suo primo album in studio dalla pubblicazione autonoma del 2022 Cocojoey’s World.
Hanno iniziato a fare musica all’età di sei anni, passando dalle colonne sonore dei videogiochi al nu metal, al black metal, al noise e poi trascorrendo un lungo periodo in altri progetti, sperimentando fusione, funk, folk e pop.
Come Cocojoey, Meland ha sviluppato un’estetica sovrastimolata e sovrastimolante che incorpora la maggior parte di queste influenze e oltre.
La loro voce, incredibilmente flessibile anche senza elaborazione, passa da note alte straordinariamente chiare a strilli di carta vetrata e da canti aeree a parlati buffi e commoventi.
Il pop sintetico vivace e frizzante o il robo-funk rimbalzante potrebbero scontrarsi con un’improvvisa esplosione di suoni di synth frantumati e ritmi battenti da cybergrind.
Meland combina tempi thrash-metal con melodie sciocche ed sincere, scorrendo attraverso techno ad alta velocità, jazz fusion lucido e musica Nintendo a velocità warp—con misure insolite e battute perse che rendono le cose ancora più difficili da seguire.
È come se avessero costruito un cervello robotico in grado di generare brani musicali e poi avessero girato tutte le sue manopole fino a 11.
I testi di Meland sembrano principalmente affrontare la lotta per evitare il tuo ego e rimanere dalla parte umana del tuo cervello in un mondo che versa costantemente veleno nella tua testa.
In “Midnight Licking Hours”, esaminano la routine di cura del proprio gatto per “leggere la farmacopoeia felina.”
In “Trust in Events”, esprimono un desiderio interiore: “Smetti di modificare la mia vita e invia il messaggio.”
Nonostante tutto il caos e il tumulto in questo disco, si sente benevolo, non aggressivo—l’unica cosa di cui Meland sembra arrabbiarsi è la sua malattia di Crohn.
Gli artisti che fanno musica così iperattiva e affollata sembrano spesso nascondersi dietro di essa, ma Meland si mette in primo piano con il cuore.
Puoi percepire quella sincerità in queste canzoni, anche se capire il tutto è come cercare di leggere un giornale in una stanza con cinque gattini—ti divertirai molto di più una volta che rinunci e lasci che ti saltino sopra.
McKinley Dixon, Magic, Alive!
Il rapper originario di Annapolis McKinley Dixon ha lanciato la sua carriera come studente universitario a Richmond, Virginia, prima di stabilirsi a Chicago all’inizio della pandemia.
Come i suoi due album precedenti, il 2021’s For My Mama and Anyone Who Look Like Her e il 2023’s Beloved! Paradise! Jazz!?, il suo nuovo album affronta la perdita e gli impatti del dolore e del trauma sulla comunità nera, utilizzando narrazioni vivide e produzioni che fondono generi.
Su Magic, Alive! fa un passo indietro rispetto all’autobiografia per raccontare la storia di tre ragazzi che perdono il loro migliore amico e cercano di usare la magia per rimanere in contatto oltre la tomba.
Nonostante il peso al suo interno, l’album non appare mai triste o intriso di dolore.
La rima di Dixon è affilata come un rasoio, e le sue fusioni di jazz, hip-hop, funk e psic rock sono divertenti e inventive, ma è il suo trattamento empatico dei suoi personaggi che radica davvero Magic, Alive! nella connessione e nella guarigione.
Dixon sarà il protagonista allo Schubas giovedì 4 settembre.
Chad Kouri, Mixed
Nel suo ultimo album, l’artista visivo e musicista Chad Kouri, nato nel Michigan e basato a Chicago, afferma il suo patrimonio misto attraverso una lente spirituale.
Ha lavorato per lo più da solo, suonando sassofono tenore, sintetizzatori, percussioni a mano e altro (i suoi occasionali collaboratori includono il batterista veterano Vincent Davis), e ha spesso utilizzato un Zoom H6 per catturare la musica ovunque e quando fosse necessario.
Kouri ha creato i nove brani di Mixed presso l’Experimental Sound Studio e in alcuni altri luoghi di Chicago, così come in Michigan, Nuovo Messico e Siena, Italia.
Queste meditazioni caleidoscopiche e celesti, spesso improvvisate, attingono dalla lunga storia di Kouri nelle scene jazz e musicale sperimentale di Chicago mentre abbracciano il qui e ora.
Pixel Grip, Percepticide: The Death of Reality
I tre membri del gruppo elettronico oscuro Pixel Grip sono amici sin da quando si sono incontrati al liceo circa un decennio fa, ma dopo il successo dell’album del 2021, Arena, le loro vite sono diventate complicate e non si sono più visti molto.
Il loro nuovo disco, Percepticide: The Death of Reality, registrato a Los Angeles con il produttore Joo-Joo Ashworth, è nato dalla loro riconnessione.
Con una seducente miscela di pop atmosferico, EBM minimalista e brani da ballo ad alta energia, l’album affronta il dolore, il trauma e la resilienza mentre raddoppia sull’idea del club come luogo di auto-espressione e liberazione.
I Pixel Grip saranno i protagonisti al Metro venerdì 14 novembre.
Altre uscite locali previste per giugno:
BYSH, Please
Cyclops, Cyclops EP
Death Tape Super Bass: Mass Lunacy: Blood Cognizance
Elastic People, Pranked!
FFLLC, Soft Suffering
Ben LaMar Gay, Yowzers
Robert Wm. Gomez, QBob: Remastered OST
Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Tomeka Reid e Chad Taylor, Pivot
Jabobo, All Your Summer Days
Lifeguard, Ripped and Torn
Lipsticism, Wanted to Show You
Vic Mensa, Sundiata
Pan•American & Kramer, Interior of an Edifice Under the Sea
Please, The Human Condition
Professor Emeritus, A Land Long Gone
Ready for Death, Pay With Your Face
Replicant, Daybreaker
AJ Rosales, Phasedrift
Shoulderbird, Neighbors
Smut, Tomorrow Comes Crashing
Solar Sailor, Stellar
To the Mount of the Holy Stone, Supermassive Black Hole
Tortoise, Oganesson Remixes
U.S. Maple, Long Hair in Three Stages reissue
Virgin Mother, Affection
Warm Darn, Soft Butch Miscellanea.
