Fonte dell’immagine：https://www.artsatl.org/atlanta-collective-puts-the-focus-on-contemporary-chamber-music/
I membri del Atlanta Contemporary Music Collective si esibiranno presso il Hapeville Depot Museum nel mese di gennaio. (Foto di Francisco Cardoso de Araujo)
Il Collettivo di Musica Contemporanea di Atlanta, avventuroso e senza compromessi, aggiunge una voce vitale alla scena musicale locale.
Per Bryan Wysocki, direttore esecutivo e artistico del Collettivo di Musica Contemporanea di Atlanta, il finale di stagione imminente della sua organizzazione rappresenta un ulteriore passo avanti nei suoi sforzi per mettere Atlanta sulla mappa della musica da camera contemporanea.
La scena musicale di Atlanta è stata un importante affluente di diversi generi, con l’hip hop, il metal e il jazz che emergono tra i più significativi. Tuttavia, una delle vibrazioni più inaspettate nelle correnti musicali della città è stata la scena della musica da camera classica.
Tra i devoti dell’attuale canone classico (i Georgian Chamber Players), coloro che bilanciano il vecchio e il nuovo (gli Atlanta Chamber Players) e quelli che si lanciano a pieno ritmo nell’avanguardia (Bent Frequency), il panorama della musica da camera è diventato un regno diversificato e affascinante per gli spettatori di concerti di Atlanta.
Tuttavia, Wysocki cerca di riempire una nicchia: la necessità di un’orchestra da camera contemporanea.
“Abbiamo molte ottime formazioni cameristiche ad Atlanta, ma non c’è davvero un grande ensemble modellato su Alarm Will Sound di New York o su Ensemble Dal Niente di Chicago,” spiega Wysocki.
Da questa spinta, è nato l’Atlanta Contemporary Music Ensemble (ATLCMC) nell’autunno del 2023.
La stagione 2024-2025 dell’ATLCMC si concluderà sabato 31 maggio. Il Deep Listening Scavenger Hunt, una serie di opere per percussioni a lungo termine distribuite in tutto il sito, si svolgerà dalle 15:00 alle 17:00, seguito dai Mid-Century Minimalist Classics dalle 19:00 alle 20:00. Entrambi si terranno presso i South River Art Studios.
La caccia al tesoro (che non è una competizione) consisterà in pezzi centrati sulle percussioni distribuiti in tutto il complesso, in quello che Wysocki descrive come un “concerto a scelta avventurosa”, fornendo una colonna sonora per un pomeriggio di esplorazione tra i negozi e le gallerie dei South River Art Studios.
I Mid-Century Minimalist Classics, un concerto in forma seduta, saranno divisi tra le opere di Julius Eastman e Frederic Rzewski, entrambi compositori modernisti meno conosciuti.
Le opere cadono appena al di fuori del regno del “mid-century”, essendo tutte risalenti agli anni ’70 e ’80. Tuttavia, Wysocki sostiene che incarnano lo spirito rivoluzionario degli anni ’60.
“Sono entrambi compositori radicali,” afferma Wysocki. “Entrambi cercavano deliberatamente commenti sociali e politici nelle loro opere.”
Rzewski era un socialisti dichiarato le cui opere sono tutte libere da eseguire a causa della sua opposizione alla legge sul copyright e alla proprietà intellettuale.
Entrambi i pezzi in programma, Coming Together e Attica, sono stati ispirati dalla rivolta carceraria del 1971 presso il carcere di Attica, in cui i detenuti presero in ostaggio il personale penitenziario per richiedere miglioramenti nelle condizioni di vita abissali.
La risposta del governo all’insurrezione tentata portò a quello che il rapporto ufficiale descrisse come “l’incontro più sanguinoso di un giorno tra americani dalla guerra civile.”
Dal punto di vista auditivo, i due pezzi spaziano da un discorso recitato su riff ostinati rapidi (Coming Together) fino al tipo di ripetizione ipnotica e scultorea che si trova in Philip Glass o Steve Reich (Attica).
Sono pezzi impegnativi, da dire, ma i più immediatamente digeribili delle opere offerte.
Eastman, anche quando abbinato a Rzewski, è un surrealista consumato. Le opere di apertura e chiusura del concerto sono due interpretazioni del suo lavoro Oval, un singolo foglio di musica a pentagramma su cui è creato un ovale.
Il pezzo può essere suonato verticalmente o orizzontalmente, quindi sarà eseguito in entrambi i modi. La versione più palatabile di Eastman — sebbene a volte cacofonica — Stay On It sarà il pezzo centrale della serata.
La vita di Eastman, come quella di tanti straordinari creativi, è stata segnata dal peso schiacciante dei demoni personali. Ha vissuto l’addiction e la homelessness verso la fine della sua vita e morì infine all’età di 49 anni per ragioni rimaste controverse.
La sua eredità postuma è rimasta languente nell’oscurità per decenni, e Wysocki spera di riportare un rinnovato interesse per il compositore fuoco che si descriveva come “Nero al massimo, musicista al massimo e omosessuale al massimo.”
Con questo finale di stagione, il Atlanta Contemporary Music Collective sta rivendicando un’affermazione audace e senza compromessi sulla scena musicale classica della città.
Al centro c’è il senso di vitalità e urgenza di Wysocki. “Anche se la nostra proposta è la musica nuova, stiamo presentando un concerto di compositori morti degli anni ’70 e ’80,” ammette. “Ma i loro messaggi sono ancora incredibilmente rilevanti.”
Dove e Quando
Il Atlanta Contemporary Music Collective si esibisce nel Deep Listening Scavenger Hunt (15:00 – 17:00, 31 maggio) e nei Mid-Century Minimalist Classics (19:00 – 20:00, 31 maggio). I biglietti per il concerto serale sono di $10. South River Art Studios, 1300 Fleetwood Drive SE. atlcmc.net.
