Fonte dell’immagine：https://www.broadwayworld.com/houston/article/Interview-Katherine-Rinaldi-of-JULIUS-CAESAR-at-Boiling-Point-Players-Cone-Man-Running-20250524
Un tempo, le opere di Shakespeare erano interpretate solo da uomini.
Ma nel 2019, la regista Phyllida Lloyd ha realizzato una trilogia acclamata che ha avuto origine al Donmar Warehouse di Londra.
Ha ambientato Giulio Cesare, Enrico IV e La tempesta in una prigione femminile, traendo ispirazione da una collaborazione tra attori, prigionieri e la squadra di produzione in collaborazione con la compagnia teatrale Clean Break e il York St. John University Prison Partnership Project.
Oggi a Houston, ecco che la Cone Man Running Productions e la Boiling Point Players si uniscono per riprodurre questa rivisitazione di Giulio Cesare di Shakespeare—ambientata non nell’antica Roma, ma dietro le sbarre del Rome Correctional Facility, un carcere di massima sicurezza per donne, dove il potere è valuta e il tradimento è una minaccia quotidiana.
Questa produzione si terrà nello spazio di Cone Man Running presso le Spring Street Galleries dal 30 maggio al 14 giugno.
Il giornalista di Broadway World, Brett Cullum, ha intervistato la regista Katherine Rinaldi per parlare di questo approccio a La Bard.
Brett Cullum: Cosa ti ha spinto a realizzare questa produzione? Questa versione carceraria e tutta al femminile di Giulio Cesare.
Katherine Rinaldi: Ho lavorato con Boiling Point Players su opere di Shakespeare tutte femminili negli anni.
Loro mi hanno contattato lo scorso anno.
Quindi, lavoro a questo progetto da quasi un anno.
Mi hanno chiesto se fossi interessata a fare Giulio Cesare.
Non avevano davvero un concetto forte all’epoca, e ho detto che purché potessimo andare fino in fondo e non solo dire: ‘Hey? Stiamo facendo Shakespeare!’
Volevo creare uno spazio in cui tutte le donne potessero interpretare i personaggi anziché semplicemente farli con travestimenti.
Ritenevo fosse davvero importante per questa storia, con le sue dinamiche di potere e queste esperienze umane, poterle collocare in uno spazio femminile e offrire una luce femminile.
Poi ho pensato di ambientarlo in prigione.
Solo dove queste persone fanno cose terribili.
Volevo avere uno spazio in cui il pubblico non potesse semplicemente pensare: ‘Oh, ma queste sono cose da donne!’
Brett Cullum: È interessante perché quando penso a Giulio Cesare, lo considero un’opera molto maschile.
In effetti, ho visto recentemente la versione di Hamlet di 4th Wall e mi sono reso conto che ci sono solo 2 o 3 donne in Hamlet.
Shakespeare è molto maschile.
Katherine Rinaldi: Sì, e ha senso considerando il contesto in cui scriveva, giusto?
Perché la maggior parte delle persone che potevano legalmente stare sul palco erano uomini, sia che si trattasse di un personaggio femminile o meno.
E così, anche Giulio Cesare, penso ci siano solo 2 donne nell’intera opera, nel modo in cui è scritta, e ognuna ha solo 2 scene.
Brett Cullum: C’è una sfida nel reinterpretare Giulio Cesare e dire: “Ehi, invertirne il genere!” Ovviamente, ha così tanti tropi maschili.
Katherine Rinaldi: Sì.
Non solo c’è la sfida di farlo con donne, ma anche di assicurarsi che i nostri pronomi abbiano senso.
Inoltre, è importante assicurarsi che il modo in cui vengono consegnate le battute non sia “Adesso sto facendo Shakespeare!”.
Si tratta più di “Ehi, andiamo a trovare il nucleo di ciò che stiamo dicendo.
Di cosa sta trattando il tuo personaggio in questo momento?
Perché, in sostanza, anche se è scritto per uomini, i personaggi affrontano questioni umane che uomini, donne e individui non binari affrontano tutti.
Brett Cullum: Vorrei chiederti: come concetto, lo stai ambientando in una prigione?
È una situazione in cui, come in Marat/Sade, le prigioniere mettono in scena l’opera, o è semplicemente presentato come se tutto stesse accadendo in prigione?
Katherine Rinaldi: È completamente ambientato in prigione.
È il caos di una prigione che viene rovesciato e il ruolo delle detenute.
Quindi è un po’ come un ‘Signore delle mosche’, in cui le detenute prendono il comando.
Quindi, piuttosto che avere le prigioniere che mettono su uno spettacolo, stiamo facendo Shakespeare separatamente.
Il mondo di Giulio Cesare è completamente all’interno di questa prigione.
Brett Cullum: Sto guardando la tua lista di cast, ed è lunga! Quante persone ci sono?
Katherine Rinaldi: Abbiamo un totale di 13 persone.
È uno spazio piccolo, e sono tutte attrici molto potenti.
Rimango sbalordita ogni volta che siamo in prova con tutte queste donne.
La quantità di abilità, ma anche le idee e la disponibilità a giocare che portano.
Sono tutte molto entusiaste di lavorare a qualcosa con un gran numero di donne, perché normalmente non abbiamo l’opportunità di lavorare con così tante donne allo stesso tempo.
Normale è avere solo uno o due ruoli e lavorare con una.
E poi ci sono per lo più uomini, anche nel teatro moderno.
Brett Cullum: Lo so. È una dicotomia strana che esiste da molto tempo.
È uno spazio maschile, ma è un’arte, e dovrebbe essere più fluida di così, e dovremmo avere più voci là fuori.
E è fantastico vederlo.
Devo dire che quando ho ricevuto la notizia che stavate facendo questo, ho immediatamente pensato: “Sì, voglio parlarne, perché è davvero interessante; perché mi piace l’idea di capovolgerlo e rendere un ambiente tradizionalmente maschile femminile, ma anche di dare a tutto questo un senso di pericolo, perché Giulio Cesare parla di tirannia e omicidio da parte di una folla, e magari di fare le mosse sbagliate politicamente, e tutto ciò.
Quindi un carcere femminile?
Sì, ha perfettamente senso.
Cosa pensi che lo spettacolo dica ai giorni nostri?
La produzione originale del Regno Unito con cast tutto al femminile si è esibita nel 2019 e ora ci troviamo in una nuova era post-pandemica.
Katherine Rinaldi: Sì, ci troviamo in un’era completamente diversa.
Direi che questa produzione, senza battere troppo il chiodo, affronta molto l’isolamento ambientato in una prigione, dove queste persone non si trovano all’interno della società normale.
È un isolamento che tutti noi abbiamo vissuto nel 2020 e 2021, dove non puoi stare intorno a molte persone.
E devi capire come interagire di nuovo con le persone una volta che sei fuori.
E così, ambientarla in prigione, dove c’è isolamento, non solo dalla società normale, ma anche si creano delle piccole tribù nel carcere.
Dicono: “Ehi, noi siamo qui e non ci piace quel gruppo, anche se siamo tutti nella stessa struttura.”
Giulio Cesare è un’opera così interessante perché credo si possa guardare a qualsiasi momento della storia, sia oggi che 60 anni fa o 200 anni fa, e si troverebbero esempi di squilibri di potere e persone che si sollevano per cercare di modificare quel disequilibrio di potere, e magari non è sempre perfetto, ma porta al cambiamento.
Brett Cullum: Mi hai detto che sei relativamente nuova nella regia, ma non sei nuova al palcoscenico?
Katherine Rinaldi: Ho recitato a Houston da quando mi sono laureata nel 2010.
Quindi, fondamentalmente, colgo qualsiasi occasione mi venga data per salire sul palco.
È un’esperienza diversa essere nel ruolo di regista rispetto a quello di attore.
Ma penso che avere un background in recitazione mi permetta di essere una regista migliore in molti modi, perché so come voglio essere trattata come attrice in una stanza.
E così, spero di poter fornire qualcosa del genere alle mie attrici in questo spazio.
Brett Cullum: È molto difficile con Shakespeare, perché a mio parere è un po’ più complicato.
Perché i versi sono diversi, e si sta affrontando il pentametro giambico.
Katherine Rinaldi: Assolutamente!
Ho potuto studiare il verso shakespearian con Philip Lehl per diversi anni, quindi Shakespeare non è sconosciuto.
In effetti, siamo stati molto fortunati a poter costruire, nei primi due settimani, solo lavoro da tavolo.
Non solo stavamo leggendo il copione, ma anche analizzando e dicendo: “Ehi, cosa stiamo dicendo qui?
E come si applica al contesto e anche al fatto che siamo donne?
Brett Cullum: Sì, è così emozionante.
Ok, quindi so un po’ di Cone Man Running.
Ma puoi dirmi di più su di loro e su Boiling Point Players, e come siete riusciti a unirvi per realizzare questo?
Katherine Rinaldi: Sì, Cone Man Running Productions si concentra su opere nuove, prime regionali e mondiali.
Loro hanno lo spazio nelle Spring Street Studios.
Abbiamo lavorato con loro sporadicamente nel corso degli anni.
Boiling Point Players in realtà aiuta a gestire il loro spazio perché il giudice del tribunale distrettuale della contea di Harris, Christine Weems, è ovunque.
Boiling Point Players assistono nel garantire che le strutture funzionino correttamente.
E in cambio, Boiling Point Players ha l’opportunità di fare cose ogni volta che vogliono, e la loro missione e il loro obiettivo è mettere donne sul palco in modi significativi.
Le donne si incontravano sempre ad audizioni.
Si sono riunite e si sono chieste: “Perché non iniziamo una compagnia che si concentri su donne raccontando le proprie storie sul palco, ma anche semplicemente mettere donne sul palco insieme, in modo da poter collaborare davvero?”
Brett Cullum: Questo succede molto adesso, però credo che siamo davvero arrivati a una consapevolezza su questo tema, e devo dire un grande plauso a Boiling Point per aver preso in carico questa questione e darci questa nuova esperienza.
Questa è un’idea intrigante.
Quindi, quando tornate in scena?
Katherine Rinaldi: Apriamo il 30 maggio e andremo fino al 14 giugno.
Quindi incoraggio le persone a riservare i biglietti non appena saranno in vendita.
Non penso siano troppo costosi.
Offriamo molti sconti per insegnanti, per studenti, per gruppi e per artisti teatrali.
Quindi ci sono molte opzioni.
Brett Cullum: Stavo guardando il comunicato stampa e dice che i biglietti regolari costano $20 e $15 per studenti, anziani, insegnanti, veterani, settore teatrale, prezzi di gruppo, ecc.
Dai, è niente.
Quando guardo i biglietti per concerti oggi, quanto mi costerebbe andare a vedere una band o comprare biglietti in qualsiasi parte del distretto teatrale?
$20 copre solo il parcheggio!
Katherine Rinaldi: Sì, e sostieni due piccole realtà locali che sperano di continuare a produrre produzioni significative anche in formato ridotto.
Brett Cullum: A quanto pare, tutti stanno facendo Shakespeare in questo momento.
Penso che ci siano tre produzioni separate in corso.
Zoom Shakespeare e un altro gruppo hanno appena lanciato 12th Night!
Hamlet sta per concludere al 4th Wall.
Cosa pensi che Shakespeare stia dicendo a tutti, attualmente, visto che c’è questa rinascita, soprattutto a Houston?
Katherine Rinaldi: Al centro di ciò che scrive ci sono verità universali sulle persone.
Questo, mescolato al fatto che non hanno più diritti, rende più accessibile la produzione per tutti.
Ma sì, penso che, guardando a Hamlet, a 12th Night, a Caesar, o anche a Midsummer Night’s Dream – l’unica veramente leggera con le fate, ci sono sempre questioni comuni che parlano della condizione umana e affrontano questioni con cui le persone lottano internamente o esternamente.
Brett Cullum: Penso che sia difficile trovare attori così motivati a lavorare su Shakespeare, a causa della lingua.
È una cosa difficile da conquistare a volte.
Katherine Rinaldi: È davvero importante avere anche un buon concetto di ciò che stai facendo.
Mi ritrovo spesso in prova a dire: “So che è un linguaggio bellissimo e molto fiorito.
Ma lasciamo da parte tutto questo.
Cosa stai dicendo in questo momento?”
Perché se ti limiti a restare sul fiorito, parlando di cavalli, o arcobaleni, o qualsiasi altra cosa.
Va bene, ma nessuno comprenderà ciò che stai dicendo.
Quindi è anche approcciarsi a Shakespeare in un modo in cui non è prezioso, per riuscire a trovare quel nucleo di cosa stanno parlando le persone e cosa stanno affrontando.
C’è davvero un modo che Shakespeare scrive.
È fondamentale prestare attenzione al modo in cui scrive, perché questo stabilisce effettivamente il ritmo.
Brett Cullum: Sono così entusiasta di vedere tutte e 13 le tue attrici affrontare una produzione tutta al femminile di Giulio Cesare.
Vediamo cosa possono fare con un’ambientazione in un carcere femminile.
Penso che sia fantastico.
Sarà davvero emozionante vederlo.
Non ho mai visto questa opera dal vivo.
Ho visto dei video delle riprese della produzione originale al Donmar Warehouse, ma non l’ho mai vista di persona.
Quindi sarà eccitante per il pubblico di Houston avere effettivamente l’opportunità di vederlo.
Ancora una volta, Cone Man Running e Boiling Point Players si esibiranno nelle Spring Street Gallery al piano superiore.
Segui i coni.
Dal 30 maggio al 14 giugno, e Katherine Rinaldi, grazie mille per esserti fermata a parlare con me di questo evento.
