Fonte dell’immagine：https://kbindependent.org/2025/05/09/despite-trump-cuts-miami-arts-nonprofit-for-children-will-go-on/
Circa 1.000 studenti all’anno da tutta la Contea di Miami-Dade si recano al Miami Music Project per imparare a suonare un nuovo strumento, completare i compiti in un ambiente sicuro e acquisire competenze preziose per la vita.
È solo uno dei diversi programmi di educazione artistica nel sud della Florida che hanno ricevuto comunicazioni via email alla fine della scorsa settimana, annunciando che potrebbero non ricevere più fondi da sovvenzioni della National Endowment for the Arts (NEA).
Le organizzazioni artistiche di tutto il paese hanno ricevuto la stessa notizia poche ore dopo che l’amministrazione Trump ha minacciato di eliminare l’agenzia federale.
“Le arti forniscono compassione”, ha affermato Anna Klimala, presidente e CEO del Miami Music Project.
“Le arti offrono empatia.
Le arti rappresentano un fondamentale mattoncino per la comunità.”
Gli studenti della Contea di Miami-Dade, dalla prima alla dodicesima classe, possono partecipare alle attività del Miami Music Project.
Il progetto offre programmi gratuiti di educazione musicale e sviluppo durante tutto l’anno e nei mesi estivi, che includono l’insegnamento agli studenti su come suonare strumenti orchestrali.
Il programma è stato fondato nel 2008, ed è stato ispirato da un modello di educazione artistica chiamato El Sistema, che ha avuto origine in Venezuela negli anni ’70 e ha creato un programma musicale classico gratuito per i giovani provenienti da contesti impoveriti.
Il progetto di Miami-Dade opera in diverse località a Homestead, Liberty City, Little Haiti, Little Havana, Miami Beach, Miami Gardens e Miami Springs.
“Ci siamo proposti di lavorare con i bambini più svantaggiati di Miami, con il maggiore bisogno e le minori risorse”, ha affermato Klimala.
Sebbene Klimala abbia affermato che i programmi non cesseranno, la potenziale perdita dei fondi della NEA spinge a trovare soluzioni creative su come continuare.
I fondi ricevuti dalla NEA sono destinati alla paga degli insegnanti di musica e dei coordinatori del programma in organico.
Mai come ora, ha aggiunto, le partnership comunitarie e il supporto del governo locale sono cruciali.
Klimala ha recentemente parlato con WLRN dell’importanza dell’educazione artistica nel sud della Florida, dei tagli ai finanziamenti federali e di quale impatto potrebbe avere sulla comunità artistica più in generale.
WLRN: Cosa fa il Miami Music Project e qual è l’ispirazione dietro il modello di programmazione del progetto?
KLIMALA: Siamo attivi da 17 anni e la nostra missione è portare sviluppo sociale attraverso la musica ai bambini e ai giovani più svantaggiati di Miami in tutta la contea.
Raggiungiamo annualmente oltre 1.000 studenti, di cui 750 partecipano effettivamente al nostro programma pomeridiano quotidiano, e ulteriori 250 studenti che serviamo durante l’estate.
Quindi, quando arrivi al nostro programma, prima ci occupiamo dei compiti.
Ti aiuteremo con qualsiasi lavoro ti serva per la scuola.
Poi riceverai uno snack da noi.
E dopo la prima ora, ti porteremo in due ore di intensa formazione orchestrale.
Forniamo a tutti i bambini strumenti e creiamo ensemble nei nostri sette luoghi nella Contea di Miami-Dade.
Il nostro obiettivo principale è fornire ai bambini un insieme di competenze che possono utilizzare grazie a un intenso allenamento musicale e poi applicare a qualsiasi cosa vogliano fare nella vita.
Parlami della storia tra il Miami Music Project e la National Endowment for the Arts.
Da quanti anni siete finanziati da loro?
Il Miami Music Project è stato davvero fortunato ad essere finanziato dalla National Endowment for the Arts per molti, molti anni.
In effetti, senza interruzioni dal 2017 e prima di allora anche in alcune occasioni.
Per noi, quel finanziamento è stata una straordinaria fonte di orgoglio ma anche di ciò che definirei un “leverage filantropico”, perché la NEA è come un timbro di approvazione per un’organizzazione.
Quando ricevi un finanziamento dalla NEA, che è una fonte di finanziamento nazionale e governativa, è molto competitivo.
Non è facile ottenerlo.
Ci aiuta a capitalizzare altri fondi filantropici.
Quindi, oltre alla somma che la NEA è in grado di fornirci, aiuta anche a raccogliere ulteriori finanziamenti elevando il profilo dell’organizzazione che riceve il finanziamento dalla NEA.
Recentemente hai appreso che il progetto potrebbe perdere il finanziamento NEA come parte della cancellazione massiccia di quelle sovvenzioni da parte dell’amministrazione federale.
Che tipo di impatto pensi possa avere sulla tua organizzazione?
Stiamo considerando di perdere tutto il finanziamento.
100%.
Quest’anno finora abbiamo ricevuto il 50% della nostra sovvenzione e stiamo ancora aspettando il restante 50%, che è la seconda tranche.
Ma per il futuro — per l’anno prossimo — ci aspettiamo di perdere il 100% dei finanziamenti.
Una grossa somma di denaro era specificamente dedicata al pagamento delle spese dei nostri artisti docente che lavorano direttamente con gli studenti e insegnano loro come suonare gli strumenti.
Questa era la destinazione della sovvenzione, così come per il nostro personale di programmazione — per le persone che aiutano le famiglie a garantire che i bambini siano nel programma, che siano al sicuro, e per assicurarsi che i genitori siano informati di tutto.
In sostanza, persone che sovrintendono il programma in ciascuna delle nostre sedi.
Perdere quel finanziamento avrà un grande impatto, perché significa che ora dobbiamo andare a raccogliere soldi aggiuntivi per poter pagare per gli insegnanti e per il personale.
Quanto sono importanti le partnership comunitarie e il supporto del governo locale per il tuo lavoro, soprattutto mentre il finanziamento federale diventa meno affidabile?
È di fondamentale importanza e voglio essere chiara che non parlo solo per il mio progetto musicale.
Parlo per tutte le organizzazioni artistiche e in particolare per quelle di educazione artistica che lavorano nella nostra comunità.
E ce ne sono molte, e fanno un lavoro incredibile e forniscono agli studenti programmi cruciali e che cambiano la vita.
La maggior parte delle organizzazioni di educazione artistica, incluso il Miami Music Project, non ha ciò che viene chiamato “entrate guadagnate”.
Non abbiamo una sala da concerto dove vendiamo biglietti e la gente viene e compra, e diciamo che il 30% del nostro budget proviene da questo.
Non possediamo nulla di tutto ciò.
Tutti i nostri finanziamenti provengono da filantropia, da sovvenzioni, dal supporto governativo e da individui.
Tutti i nostri programmi sono completamente gratuiti per le famiglie e i bambini, non devono pagare nulla.
Ci costano 5.000 dollari per educare un bambino all’anno.
L’ultima cosa che vorrei mai fare è dire no a una famiglia perché non ho spazio o non ho fondi per inserirli nel mio programma.
Secondo te, quali significano questi tagli e la minaccia di eliminare l’agenzia per il futuro della comunità artistica più in generale nel sud della Florida?
Penso che tagli come questo possano avere un effetto a catena sulla comunità.
L’anno scorso abbiamo visto tagli da parte dello stato della Florida alle organizzazioni artistiche in tutto lo stato.
Quest’anno stiamo vedendo la situazione con la NEA.
Le arti forniscono davvero un mattoncino cruciale per la comunità.
Le arti forniscono compassione.
Le arti forniscono empatia.
Ma anche nel nostro caso, le arti forniscono non solo uno spazio sicuro per i bambini, ma anche uno sviluppo delle competenze fondamentale.
Va ben oltre il semplice vivere una buona esperienza in un teatro.
È un’attività pratica che ti insegna un insieme di competenze che, a loro volta, ti rendono un membro attivo della società.
E penso che questo possa essere messo in pericolo se non siamo supportati dalle grandi e importanti istituzioni della nostra società.
Perché, avere la NEA significa anche: “Ci interessa questo” e è importante che il governo decida di supportarlo.
Questa è una dichiarazione molto importante per l’intera società.
