Fonte dell’immagine：https://lasvegasweekly.com/news/2025/may/08/inside-the-diy-world-of-las-vegas-all-ages-music/
È una domenica sera al Rangel Boxing Gym.
L’odore persistente di sudore si mescola con il fumo delle sigarette proveniente dal parcheggio e il ronzio dell’anticipazione riempie l’aria.
I teenager, alcuni a malapena abbastanza grandi per guidare, si radunano vicino alle porte aperte, ansiosi di sentire le prime note che risuoneranno da un ring di boxe che, stasera, funge anche da palcoscenico.
Questa è la faccia in evoluzione della scena musicale di Las Vegas per tutte le età, dove i ragazzi si affollano in santuari improvvisati per ascoltare musica dal vivo.
Cristian Alexis Alfaro, frontman della band locale Los Emptys e responsabile della prenotazione La Palma, ha contribuito a organizzare lo spettacolo di domenica.
Sebbene la band principale di quella sera fosse Floats, una band indie surf-punk proveniente dal Texas, gli artisti di supporto erano tutti locali.
Scavando nei suoi contatti musicali, Alfaro ha prenotato Mutual Head, Desert Island Boys e la sua stessa band come apertura.
“Vado ai concerti in casa da un’eternità, amico.
Giardini sporchi, tutte quelle cose”, ha detto mentre gestiva il concerto.
“Stiamo sicuramente in uno spazio migliore ora rispetto a prima, ma ci sono ancora troppe poche [location per tutte le età].”
Parlando per esperienza personale, da adolescente che inseguiva volantini con indirizzi poco leggibili, “location” spesso significava il soggiorno di qualcuno o un terreno sporco molto lontano dalla civiltà.
Era uno spettacolo con generatore nel deserto, una festa in casa o una funzione in un magazzino nascosta in una strada secondaria.
C’era caos, ma anche una magia che ci faceva tornare indietro.
E quando cerchi di urlare a pieni polmoni insieme ad altri che comprendo, quel caos non è sempre sicuro.
Ci sono stati inevitabili combattimenti e poliziotti che chiudevano tutto prima che il gruppo principale potesse anche solo attaccare.
Ci sono stati anche droghe e alcol.
Ci sono stati persino persone predatrici pronte a sfruttare giovani spettatori impressionabili.
Ma ciò che è iniziato in spettacoli in casa scadenti – dove la birra nel retro contava spesso di più della band dentro – sta trovando radici in spazi più sicuri e intelligenti.
La scena è ancora cruda, ancora reale, ma gestita con il tipo di cura che solo persone che l’hanno vissuta possono offrire.
Quando Kat Mantor di Heaven By Violence Booking cresceva a Moapa Valley, era dentro e fuori dalla scena musicale da quando aveva 16 anni, svolgendo compiti da roadie per band in tour e gestendo l’ingresso al ormai defunto Bunkhouse Saloon.
Ora, prenota tour e concerti e gestisce band.
La sua motivazione rimane radicata in una semplice verità: alcuni ragazzi non hanno altro posto dove andare.
“Non posso parlare per tutti gli altri, ma questi concerti sono così importanti per me.
Ho avuto un’infanzia difficile e sono cresciuta in un’area rurale, venendo a Las Vegas per andare a concerti quando ero adolescente.
Quello era tutto ciò che avevo di cui aspettarmi,” dice Mantor.
“Questi ragazzi che vengono a questi concerti… non sappiamo quali siano le loro vite familiari e a volte questa è l’unica comunità che hanno.
Questa è la loro unica famiglia.”
Persone come Mantor e Pam Pereira di 1-800-Deadass Productions stanno curando spazi in cui la prossima generazione non deve scambiare la sicurezza per l’accesso.
Stanno costruendo una base più stabile accanto a un’intera linea di promoter di concerti sulla stessa lunghezza d’onda.
Ma le sfide nel mantenere questi luoghi persistono.
La mancanza di siti permanenti per tutte le età continua a tormentare la scena, costringendo i promoter ad adattarsi costantemente.
Pereira, che è stata in trincea nella scena underground locale per oltre 20 anni, è diretta riguardo ai rischi che sta affrontando nel prenotare questi concerti.
“Non dobbiamo farlo per questi ragazzi.
E, infatti, è molto più facile avere un concerto per over 21 al Griffin,” dice.
“Ma vogliamo essere in grado di ospitare per i giovani, perché crescere qui, mi sono sentita piuttosto privata di vedere qualsiasi musica che personalmente apprezzo…
Inoltre ho cresciuto mio figlio qui, che ora ha 22 anni, che è stato anche privato di vedere molti atti interessanti.
Voglio dare alle persone quello che non abbiamo avuto.”
Las Vegas non è costruita per il pubblico sotto i 21 anni.
C’è stato un breve periodo in cui le persone potevano fare affidamento su luoghi come Jillian’s, l’Huntridge Theater e The Farm.
Ma oggi, i posti DIY che ruotano sono difficili da trovare, difficili da mantenere e a volte scompaiono da un giorno all’altro.
Al Rangel Boxing, Alexander Shirley, 18 anni, ha fatto una pausa tra i set (e il moshing) per riflettere sulla situazione attuale della scena per tutte le età.
“Mi piace un po’ l’aspetto DIY.
Tuttavia, i luoghi dedicati darebbero sicuramente una sensazione più facilitata.
È difficile trovare cose come questa, poiché sono un po’ sporadiche,” ha detto Shirley.
“Ma se ci fosse un tipo di accordo con un luogo dedicato… sarebbe una grande cosa.
Creerebbe comunità ed è tutto ciò che tutti vogliono.”
Perché non esiste un luogo completamente dedicato a folle di tutte le età, i promoter hanno dovuto ingegnarsi con i posti che prenotano.
Il risultato? Un circuito imprevedibile di luoghi non convenzionali.
Attualmente nello roster ci sono il già citato boxing gym, Sliced Pizza, Brew It Coffee House, il patio all’aperto di Voodoo Brewing Company, e una spruzzata di posti casuali come fumetterie e negozi di dischi che a volte funzionano e a volte no.
“Onestamente, questo è un po’ quello che ci vuole,” dice Pereira.
“Questi vecchietti, queste persone che hanno commerci, se hanno mai avuto interesse nella musica nella loro vita, allora è probabile che vogliano ospitare.”
A volte si verificano rifiuti, il che ha portato Pereira a offrire la sua casa come luogo e luogo di sosta per le band in tour.
Nota come “Dragon’s Lair,” il suo soggiorno è completamente arredato con luci colorate ambientali, macchine per nebbia e tanto swag vintage curato.
Gestito da Pereira, dal suo partner e dalla sua figlia, 1-800-Deadass Productions mantiene un filotto di concerti e biglietti a 10 dollari all’ingresso.
Blackpath Booking, una roccaforte della scena hardcore da anni, ha avuto un ruolo fondamentale nel portare band di spicco in città.
Insieme a luoghi come Eagle Aerie Hall e American Legion Post 8, entrambi i saloni per veterani di giorno, hanno creato spazi affidabili dove hardcore, punk e metal prosperano.
Outlook Fanzine rientra in quella stessa vena.
Il fanzine e promoter locale festeggia questo mese il suo decimo anniversario.
Come molte scene musicali in tutto il mondo, la nostra è autosufficiente.
Ci sono le band e i musicisti locali, ma anche fotografi, blogger e altro.
Le band tendono a sperimentare crossover, anche.
Spesso, i musicisti lasciano un progetto per saltare su un altro e mantenere il suono in evoluzione.
La scena non sta solo sopravvivendo, ma sta costruendo su se stessa e maturando.
“La scena è molto meno violenta di quanto non fosse prima,” dice Mantor.
“Avevamo una reputazione di essere una città dura, specialmente per quanto riguarda la musica hardcore.
Per un po’ di tempo, le band non volevano venire qui perché Las Vegas aveva una reputazione così scarsa.
Ma sento che, specialmente con Blackpath, stiamo arrivando a un punto in cui le band vogliono tornare qui, e abbiamo una scena che può essere rispettata.”
C’è rispetto per la scena, e c’è anche bisogno di rispetto per lo spazio, motivo per cui è imperativo far rispettare le regole della casa.
È semplice: Rispetta il luogo, rispetta quelli che ti circondano e non bruciare il posto con le tue scorribande nel parcheggio.
“Dico sempre ai ragazzi questo, beh, lo dico a tutti, ‘Se non puoi farlo a casa di tua madre, non farlo a casa nostra,'” dice Pereira.
Questa comunità dinamica è estremamente protettiva nei confronti del proprio spazio.
La gente è consapevole di ciò che è stato costruito e c’è un senso di responsabilità per mantenerlo in buone condizioni.
La mancanza di luoghi per tutte le età qui non è solo un’inconvenienza, è una chiamata all’azione.
Per quanto caotica, la scena DIY è una testimonianza della resilienza di una comunità che si rifiuta di fermarsi.
Con i promoter dedicati che continuano a spingere per lo spazio, il prossimo capitolo di questa storia potrebbe certamente portare più case permanenti per questi concerti vitali.
Spetta ai punk, ai rocker e ai mosher decidere come le cose evolvono.
E finché continueranno a presentarsi, Las Vegas sarà una casa per la loro comunità.
“Alla fine della giornata, sono i ragazzi a portare avanti la scena,” dice Pereira.
